Fundstücke im Schaum der Tage

freigegeben

2012-02-09T19:16:00.001+01:00

seit mehr als 70 jahren ist georges méliès, französcher filmpionnier, schon tot und wie wir wissen, versiegen nach besagten jahren auch die rechte am werk und jedermann darf sich daran machen, zu veröffentlich und zu collorieren. so geschehen in amerika und frankreich, wo zahlreiche reeditionen erschienen sind, nicht zur freude der méliès-nachkommen. gerade entdeckte ich die absolute 2.0-variante von méliès reise zum mond, frische farbe und dazu air-sound, etwas gewöhnungsbedürftig, aber dann...

Air: Moon Rock on Nowness.com.

startschuss

2012-02-09T18:10:00.001+01:00

auch wenn ich die berliner minusgrade nicht misse, schade ist es trotzdem, nach den letzten zwei jahren bei dieser 62. berlinale nicht vor ort den filmtrubel mitzuerleben. noch dazu ist die berlinale tasche in diesem jahr ein etwas weniger grausiger modischer anblick als im vergangenen jahr - ganz im berlin stil am hippen jutebeutel orientiert. in diesen sekunden frieren übrigens viele nackte schauspielerinnernschultern vor dem berlinale palast, zum einlass vor der eröffnung.

zeit, mich durch das festival-programm zu schauen hatte ich aber ehrlich gesagt noch nicht, doch mit der bereits vorgestellten und (zumindest namentlich) interessanten jury, bin ich gespannt auf das endergebnis. ich weiß nicht, ob es in jedem jahr so gehandhabt wird, aber der gewinner des goldenen bärens 2011, asghar farhadi, gehört auch dazu. sein film nader und simin - eine trennung ist auch im rennen um dem goldenen muskelmann dabei, direkt nach der berlinale.

was den hauptwettbewerb angeht, mmh, richtig viel zieht mich da auf den ersten blick nicht an...

und es sind erstaunlich viele (zumindest auch à première vue) o8/15-produktionen dabei: franchement, haywire, von steven soderbergh? oder robert pattinson als maupassants bel ami? auch der trailer zu barbara mit nina hoss, wenn ich auch finde, dass sie eine gute schauspielerin ist, bleibt nicht sonderlich hängen, die ewig gleichen geschichten. schon eher würde ich isabell huppert in brillante mendozas film captive sehen, à moi seule von frédéric videau (da ich bisher noch keine gute verfilmung von traumatischen langjährigen entführung-geschichten à la kampusch gesehen habe), den französisch/senegalesischen beitrag aujourd'hui oder birgit minichmayer - weil ich sie seit alle anderen großartig finde wenn sie doch auch einen sehr starken wiedererkennungswert hat- und jürgen vogel in gnade von mathias glasner.

aber worauf ich eigentlich richtig lust habe? kulinarisches kino (gerade das asiatische). bereits die letzten beiden male konnte ich keinen einzigen beitrag sehen und stellte gerade erfreut fest, dass jiro dreams of sushi demnächst in frankreich anlaufen wird. das motto in diesem jahr übrigens: trust in taste. ernährung ist ja gerade eh in aller munde, fast schon wieder modeerscheinung, aber darüber sollte man sich nicht beschweren, im gegenteil. auch in paris fällt langsam auf, dass immer nur sandwich, rillette und canard confit von der mastente (ich übertreibe und natürlich bleibt die frz küche très bonne) nicht merveilleux sind. wenn auch noch etwas teuer, gibt es immer mehr bioläden und gleich bei mir um die nächste straßenecke eine bäckerei, bei der ich meiner eher allemanischen müsli-lust fröhnen kann. bref, kulinarisches kino, schmackhafte sache. kritisch wird die ganze ernährungsgesischte in paris gerade beim festival du film d'environnement betrachtet.

und was noch? genau, in diesem jahr müssen sich die großen damen, wie das monopol-magazin anklingen lässt, warm anziehen (ja, das ist momentan ein schlechter wortwitz), denn auch in diesem jahr hält die kunst wieder einzug in den film. da wäre u.a. eine dokumentation über die zweite eiserne lady neben meryl streep, marina abramovic. bereits beim sundance festival gewann das film-porträt über die künstlerin und ihre stuhl-performance im moma in der sektion panorama einen preis. ai weiwei darf in diesem jahr auch nirgends fehlen. im haus der kulturen der welt hat die dokumentation ai weiwei: never sorry, die nicht nur den künstler und dissidenten, sondern auch sein heimatland china porträtiert, am 12. februar première. und kurz danach widmet sich der regisseur und autor harun farocki im hau2 einem vergessenen found footage film, der wiederentdeckte filmschnipsel offenbaren manchmal mehr als ein film selbst.

kunst und kulinarik, das wäre mein berlinale programm. aber gut, mir geht es nicht unbedingt schlechter, denn heute schlug der tanzgott ein zweites mal zu, als ich in den gängen der pariser metro lebensmüde stehenblieb (lebensmüde, da man bei solch walghalsigen aktionen gefahr läuft, von der voranschreitenden schwarz-mantel-meute umgerannt zu werden) und eine ankündigung für hofesh schechter im théâtre de la ville sah, bon dieu...de la danse, merci!

küchenblick-so soll es sein

2012-02-07T10:18:00.003+01:00

« So here I am again. Where are you? Where are you?! All the philosophers, poets of Paris… You have given me so much during the times when I really needed it. Even now, you are very close to me. Now that I am walking the streets of Paris, the city that I love. »

der Filmemacher Jonas Mekas über Paris.

mal sehen, wie diese liebe aussehen wird...

hinterhofblick

2012-02-07T01:14:00.001+01:00

ich gebe es zu, ich habe ihn nicht, den "ich-öffne-mein-fenster-und-sehe-den-eifelturm-blick", aber das zimmer nebenan schon und da dieses zu meiner wohnung gehört und die person darin meine mitbewohnerin ist, habe ich ihn fast. ich habe dafür den blick auf den hitchcock-innenhof und vielleicht entdecke ich auch dort einige oder gerade viel mehr pariser eigenschaften zu füßen des montmartre. es kommt mir noch nicht so vor, als hätte ein neues leben begonnen, im gegenteil, es fühlt sich (fast) alles recht normal an, nur größer und freier. vielleicht kommt die große welle auch noch, wenn man merkt, dass man die wunschliste der dinge und projekte doch nicht ganz so schnell in angriff nehmen kann, wie erhofft, on verra.

vielleicht sollte ich mir gerade für solche fälle einen still aus nanook from the north über den schreibtisch hängen, dem dokumentarfilm des engländers robert flaherty.

flaherty wird als einer der ersten dokumentaristen des cinéma bezeichnet und drehte den film 1922 während seiner 4. expedition zu den inuits. er wählte den eskimo nanook als protagonisten seines films, mit ihm sollten sich die zuschauer identifizieren. angeblich lacht nanook jedoch aus anderen gründen den ganzen film über. er macht sich über flaherty lustig, der ihn bittet, iglus zu bauen, obwohl die inuits schon lange nicht mehr in solchen lebten. aber für die dokumentation wird ein altes, traditionelles leben in szene gesetzt und der bau der weißen höhlen ist ziemlich beeindruckend. wie ton modeliert nanook die grellen schneemassen. dann lacht er wieder und ich denke mir dabeiy, dass das leben gerade einem unvorbereiteten reiseantritt gleicht, tant mieux/umso besser.

grau und weiß, nur kalt scheint es in dem film nicht zu sein. stills aus nanook from the north, 1922

es gibt ihn doch

2012-02-04T02:12:00.002+01:00

den tanzgott

demnächst

2012-02-03T14:54:00.002+01:00

es wird vielleicht noch ein paar Tage dauern, bis ich wieder mit Fundstücken aufwarten kann. Fundstücke, die sowohl aus der alten Heimat als auch aus der neuen stammen. Immerhin, vier Wände sind gefunden und bis dahin empfehle ich die Videosammlung von "This must be the place", looking for something like home.

das "forum des images" macht zur zeit eine london-retrospektive und was läuft? Blow up, bien sur!!

und angekommen

2012-01-30T23:53:00.001+01:00

es ist ja nicht so, als wäre es im ruhrgebiet unglaublich ruhig, aber auf einmal wuseln wirklich überall menschen, ungedulige pendler hupen sich durch den allabendlichen verkehr über die place de la république und baguette? gibt's auch abends um 9 noch frisch vom bäcker. und das ist nur der anfang.

von angekommen kann im grunde noch nicht die rede sein, aber sollte es die rein physische anwesenheit an diesem neuen ort bedeuten, dann ja, bin ich tatsächlich in paris angekommen.

time to pack

2012-01-29T17:26:00.000+01:00

isabelle huppert by juergen teller for double magazine, 2008

zeit, die bilder von der wand zu nehmen. dieses (ohne titel und text des magazins) begleitet mich schon eine weile und hat diverse tapeten verschönert...so auch die nächste.

tanzfilm #7 - sylvie guillem-smoke

2012-01-28T15:16:00.000+01:00

wenn es keiner worte mehr bedarf quand les mots deviennent superflus

offiziell - la 27e édition

2012-01-28T13:42:00.001+01:00

Nun ist es offiziell, der diesjährige Präsident der 27. Ausgabe des Internationalen Modefestivals in Hyères wird Yohji Yamamoto sein. Gerne hätte er wohl auch Wim Wenders dabei gehabt (allein der Gedanke...), aber dieser sei wohl drehtechnisch verhindert. Auf jeden Fall hätte es einen ganz schönen Medienwirbel erzeugt und Wenders hätte sein ganzes modisches Können (was darin besteht, seine Brillen immer der Farbe seines Anzugs anzupassen oder umgekehrt) an den Tag legen können. Aber gut, den Medienwirbel es auch so geben und die Entwürfe der 10 Kandidaten sind bisher sogar noch vielversprechender als im vergangenen Jahr.

Mit seiner leicht zurückhaltenden Art, passt YY sehr gut in die Atmosphäre der immer etwas entrückten Villa Noailles. Nun muss sich nur noch die manchmal etwas abgedrehte Modemeute in den Griff bekommen, aber die werden wohl gerade angesichts dieses Präsidenten ihrer Hysterie alle Ehre machen. Wir werden sehen, bis Ende April haben sie noch Zeit, sich über die stoffliche Ausgestaltung ihrer Garderobe Gedanken zu machen (wobei ich da auch nicht immer ganz unschuldig bin). Einen Einblick in die Kleiderkisten der jungen Designer gebe ich demnächst.

selbstreflektion

2012-01-28T13:20:00.002+01:00

ein hauch

2012-01-27T18:46:00.002+01:00

von frühling lag heute in der luft, fast wie neuanfang. es könnte aber auch sein, dass ich mir das alles nur eingebildet habe, denn ab heute befinde ich mich auch gedanklich auf dem sprung. es steht die nächste wanderung bevor, dem nomadenleben entsprechend. heute fragte mich jemand, ob ich nun bereit sei, pariserin zu werden? nun, bereit ist ein großes wort und ob ich überhaupt den namen irgendeiner stadt annehmen möchte, ist eine ganz andere frage. meine stadt trug bisher den namen unterwegs, ein schöner ort, nicht immer leicht zu verstehen und zu greifen schon lange nicht, aber immer in der nähe.

die fotografie oben ist von Olivia Larrain Heiremans, die ihre reihen nach farben ordnet...

i am love2-film en vogue de mode #6

2012-01-27T18:16:00.000+01:00

ganz in der Ästhetik von i am love, hat der Regisseur Lucas Guadagnino sich einem Werbefilm gedreht, gemeinsam mit seiner ehemligen Hauptdarstellerin Tilda Swinton schickt er Agyness Deyn durch amerikanische Luxushotels. Man fragt sich ein bisschen, what's the point, denn auch die unterschiedliche Kleiderwahl ist zwar schön, doch auch nicht überwältigend. Trotzdem, ein mondänes Bild zum Schönsehen. Das ganze fand in 75 Hotels in 35 verschiedenen Städten der Welt statt (soviel zum Kerosinausstoß) und Deyn möchte wohl an ihrer Schauspielerkarriere basteln.

lektürempfehlung-erotik und europa

2012-01-26T10:05:00.001+01:00

entweder erotik und kino digital

oder aber sich gewissenhaft und auf echtem papier die sz, le monde, el pais oder gazeta wyborcza samt sonderbeilage kaufen und den inneren europäischen schweinehund wachrütteln. gut, die artikel bleiben im rahmen des altbekannten, wenn es um "europabeilagen" geht, interviews mit nahmhaften denkern oder romanciers wie umberto eco, die kanzlerin darf auch ein wörtchen erzählen und das übliche "europäer geben einblick in ihr leben"-ding gibt's auch. aber trotzdem finde ich die idee, einer gemeinsamen "zeitung" gut, wenn es auch noch weit entfernt von etwas wie dem courrier international ist. diesmal sind in jeder beilage andere artikel erschienen, vielleicht wäre es auch interessant, gerade überall dieselben artikel zu veröffentlichen, in der jeweiligen landessprache und dann die reaktionen zu vergleichen. à venir peut-être...

"kino der sensation"

2012-01-26T09:59:00.003+01:00

die "ästhetik der senstaion" ist nicht nur das, was gilles deleuze in seinen filmtheorien für ein kino der körperlichen erfahrung entwickelt. es ist auch das, was der französische regisseur philippe grandrieux wie kein anderer in die tat umsetzt. ob er selbst daran gedacht hat, weiß ich nicht. sicher ist aber, dass grandireux eine haptische ontologie des bildes schafft, in der sich der kinematografische körper, so wie deleuze ihn versteht, durch den reinen affekt (und damit sind nicht affektionen und basisaffekte gemeint wie freude, neugiere, ekel oder angst) offenbart. thomas morsch schreibt dazu: "in ihrer eigentümlichen position zwischen organischem pulsieren, materieller dichte, körperlicher konkretion und energetischer abstraktion markieren seine bilder ein ganz eigenes feld des sehens, in dem wahrnehmung und affekt direkt miteinander kommunizieren."

versteht mandie handlung von"la vie nouvelle" (2002)? ich bin mir nicht sicher, aber das ist auch nebensächlich. beziehungen, geschichten, clichés, all das ist nicht mehr relevant. dabei läuft man gefahr sich zu verlieren und an den bildern zu stoßen, aber wenigstens dringt das bild durch den körper. und anna mouglalis ist tout simplement...
zusatz: aber mal was ganz anderes, so gut deleuze hier auch passt, wann bezieht er sich eigentlich auf den zuschauer? das kino ist körper, très bien, und was macht mein körper damit?

die andere salomé

2012-01-24T09:05:00.000+01:00

„Wir wollen doch sehn, ob nicht die allermeisten sogenannten 'unübersteiglichen Schranken' die die Welt zieht, sich als harmlose Kreidestriche herausstellen!“

– Lou Andreas-Salomé

Ich bin Erinnerungen treu für immer: Menschen werde ich es niemals sein.“
– Lou Andreas-Salomé

Lou Andreas, Salomé, mit 36 Jahren ein Verhältnis mit dem ca. 20jährigen Rilke, Nietzsche wurde abgewiesen und Freud, ja, Freud eben...

"männer" sollt ihr sein?!

2012-01-22T00:32:00.001+01:00

auch, wenn die besucher immer gleich aussehen, die streetstyle-fotos eine gähnende langeweile ausstrahlen, ein paar designer suchen wenigstens noch nach abwechslung, klar, sonst würde der ganze spaß ja auch nicht funktionieren. wenn auch immer noch die meisten in strikten genauso wie schlicht gestrickten geschlechter-clichés denken. nur die wenigstens designer trauen sich an stoffliche erneuerung, die weder weiblich noch männlich vorlegt. gerade befindet sich der "neue mann" in paris, belgleitet von der "neuen frau" für 2012.

starsky&hutch der 70er jahre bei trussardi, was auch jean-paul belmondo, den mann der großen lippe erfreut hätte.

schnee im bart und rosa bäckchen, mrs westwood möchte uns sagen, dass die schneekappen schmelzen.

raf simons für jil sander, für den ich-bin-mann-und-kind-look und existenzialisten (geht ja alles heute), aber bitte, müssen diese jungens immer so furchtbar miesepeterich und blass dreinschauen?

ann demeulemeester ist eine von den wenigen, die keine geradlinigen grenzen zieht, zumindest nicht die üblichsten.

auch ricardo tisci ist jemand, der sich keine stilisierung aufrücken lässt. als kind angeblich fasziniert von der amerikanischen flagge und dem minotaurus, hat er beides in seine kollektion eingearbeitet. und im grunde passen der bullenring und die usa-symbolik in gewisser hinsicht gut zusammen.

langweilig, military-jacken, flieger-pelzkragen und armee-mäntel haben wir jetzt wirklich oft genug gesehen, abgesehen davon, sehe ich weder modisches noch aussagekräftiges interesse. hier bei john galliano, ohne galliano, der ja wegen rassistischer bemerkungen das weite suchen musste.

all pictures: © style.com

und einer, der sich treu bleibt, immer und all time favorit Yohji Yamamoto, leichte clochard-gelassen heit und im besten sinne der fotografien von august sander, gelebte kleidung, die man trägt und mit sich asufüllt, keine wangenknochen-stängel, keine kahlrasierte glatze, sondern vielfalt. klar, das ist auch nur image und marke, aber yamamotos kleidung strahlt ästhetische ruhe aus.

im übrigen, das soll im herbst diesen jahres getragen werden, es ist also noch zeit, sich zu entscheiden, ob man in der kleidung leben will oder einem der stoff jeglichen freiraum rauben soll.

un merci à quelqu'un qui sait de quoi je parle

2012-01-21T23:55:00.000+01:00

Wir wollen unsere Herzen ineinander tauchen, wir wollen eins werden. Wenn wir dieselben Bücher lesen, so werden wir nach und nach denselben Horizont sehen, wir werden dieselbe Liebe für das Schöne haben, wir werden ineinander fließen. Wir weden in unseren alten Helden uns selber wiedererkennen. Sei Du meine Alissa und Clara. Dann werden wir nach dem Grabe aneinander denken, in der Winternacht. Lies diese Leute nicht, diese Namen, George, Rilke, Altenberg. Das sind alles Kranke, die in ein Spital gehören und die auf den Krücken ihrer Verse einen lahmen Veitstanz ausführen. Ich mag sie alle nicht recht. Lies Grabbe, den erlauchten Grabbe, Baudelaire, Samain, Keats. Das sind Kerle, die sich noch sehen lassen können. Lies Mirabeau und André Gide, Shakespeare, Marlowe, Dostojewsky und Zola.

Georg Heim an Hildegard Krohn, etwa Anfang Juni 1911 (Arche-Kalender 2012: Paare, in allen Formen)

das wird ja immer besser

2012-01-20T12:53:00.001+01:00

wenn arte mich für schleichwerbung bezahlen würde, wär das hier n lukrativer nebenjob ;)

auf jeden fall gibt es den sender nun auch en live und franchement, bonne qualité.

und in dem neuen kulturformat square wird am samstag der franösischer choreograph angelin preljocaj vorgestellt. er leitet das festival suresnes cités danses, das noch bis zum 12. februar in dem pariser vorort läuft.

"Avec la danse, on n'est jamais dans l'abstraction. Il y a toujours dans l'histoire des corps des choses qui nous racontent la vie."

Angelin Preljocaj

mit clichés aufräumen

2012-01-19T23:31:00.000+01:00

"Arabische Wirklichkeiten" möchte der Fotoband Arab Photography Now reflektieren und mit dem falschen, westlichen Bild ausfräumen, das dem Orient aufgedrückt wurde und immer noch wird. "Es scheint, als habe eine ganze Generation von arabischen Fotokünstlern die inzwischen berühmte Westkritik des palästinensischen Intellektuellen Edward Said verinnerlicht - dass der Westen nämlich sich selbst als aufgeklärt und den Orient als rückständig begrefe und diese Überlegenheit zugleich als Mittel der Repression und der Herrschaft über den Orient einsetze", schreibt Petra Steiberger in Ihrer SZ-Rezension. Frauen und Kriege, Besetzungen und Revolutionen sind die Themen, die nicht nur die jetzige Aktualität betreffen, sondern auch den gesamten Band durchziehen. Mir gefiel besonders die Aufnahme von Lalla Essaydi, die sich in ihrer Reihe "Les femmes du Maroc" mit dem arabischen Blick auf Frauen auseinandersetzt und diesen hinterfragt. Sie mischt darin, bzw. stellt nach, männliche Blicke westlicher Künstler mit arabischer, lange verbotener Kalligraphie.

Von wem stammt das Original?

Jean Auguste Dominique Ingres, La Grande Odalisque, 1814

Tanzt, tanzt sonst ... ihr wisst schon (& irgendwie auch Tanzfilm#8)

2012-01-19T23:15:00.000+01:00

was mir als kleiner Gruß auf meiner virtuellen Pinnwand hinterlassen wurde, habe ich zunächst als abstruse Aufmerksamkeitsaktion einer weiteren "Videokünstlerin/tänzerin" abgestempelt. Aus dem Kopf ging mir das wackelnde Mädchen im Ballettsaal jedoch nicht und so bin ich nun bei Metropolis auch wieder darauf gestoßen. Und nein, es ist nicht der kulturpolitische Auftrag dieses Senders, der mich jetzt sagen lässt, "das ist doch gar nicht so schlecht, Kinder". Mitlerweile hat sich nämlich gezeigt, dass es mehr als ein One Night Stand war und mit ein paar Hintergrundinformationen kann ich die ganze Sache auch besser erläutern. Und irgendwie erinnerte mich das Experiment auch an ein eigenes, bereits vergangenes zum Thema Bewegung und Tanz (im weitesten Sinne) im städtischen Raum. Donc, worum es geht? Anne Marsen ist der sympathische, zappelnde Mittelpunkt des 70minütigen Tanzvideos Girl Walk All Day. Dass sie ausgebildete Tänzerin ist, fällt jedoch, zumindest nicht nach dem Ballet-Intrusion Video, nicht gleich auf. In Wahrheit tanzt sie seit ihrem 2. Lebensjahr, hat sich aber, nach vielen Jahren der Hass-Liebe zum klassischen Tanz einen eigenen Hip-Hop/Jazz-inspirierten Stil angeeignet. Ihr Filmprojekt ist eine urban, tänzerische Erkundung der Stadt New York, in der Marsen des öfteren verzweifelt versucht, den gehetzten New Yorker zu mehr bewegender Leichtigkeit zu inspirieren! Begleitet wird sie dabei, irgendwo muss ja noch ne Story herkommen, von dem bösen Totenkopf-Tänzer und dem guten Weißes-Hemd und romantischer Lover Tänzer. Was mir nun daran gefällt, sind weniger die Tanzeinlagen, als die spontanen Einfälle und Reaktionen der Umgebung, die man dabei beobachten kann. Gut, das Video im Ballettsaal und einiges anderes geschah sicherlich nicht zufällig, aber in vielen Fällen waren nur Marsen und der Kameramann Jacob Krupnick vorhanden, der das ganze quasi aus der Hüfte schoss.
Auf Marsens Homepage gibt es weitere Tanz/Musik-Video Experimente zu sehen. Ein bisschen abgedreht ist sie schon...

Official Trailer: Girl Walk // All Day from Girl Walk // All Day on Vimeo.

portrait

2012-01-18T21:49:00.003+01:00

morgen abend/j'y serai

2012-01-16T14:47:00.005+01:00

der süden in köln/le sud à cologne: francois dumas, der als gewinner der design parade 2010 letzten sommer in der villa noailles in hyères ausstellte, ist zu gast bei den passagen cologne...südfranzösische atmohsphäre bei -3 Grad in Köln? ~~das lasse ich mir nicht entgehen.~~ voll war's und gut. für design freunde und amateure, bis zum wochenende laufen noch die passagen, dumas ausstellung ist in der galerie chu in der brüsselerstraße, überhaupt ein lohnenswertes viertel für den nächsten köln besuch.

film is

2012-01-15T16:59:00.002+01:00

"almost as if I could dance, but it's a much more marvellous dance. In Film, I can make the world dance."

Maya Deren, Zitat aus "In the mirror of Maya Deren"

Ritual in Transfigured Time 1945/46

Meshes of the Afternoon (1943)

fundstücke am ende der woche-écumes de fin de semaines

2012-01-13T23:50:00.002+01:00

momentan bin ich mehr mit einem bestimmten countdown und diversen vorher zu erledigenden dingen beschäftigt, also anstatt verschriftlichtes, ein paar dinge, die mir in den letzten tagen zwischen die tasten und vor die augen gefallen sind (die lesezeichen müssen einfach nur mal raus aus der leseleiste)...wer jedoch gute einschlaflektüre benötigt, hier entlang

im letzten monat überkam mich die großstadt-sehnsucht und denke ich nur an meine new york-reise, übernimmt ein abenteurliches, freies gefühl. vielleicht, weil einen dort niemand kannte, vielleicht, weil man verloren war inmitten all der banken und up- und mid-towns, aber vielleicht auch einfach wegen einer elektrifizierenden stadt. von brocklin aus sieht das ganze (samt passender wohnung) so aus:

und a propos new york, der grandios lohnenswerte fotoband des new york time magazines bringt alle in den big apple, wenn es auch nur zur besten tea-time am heimischen fotobuch-tisch ist

Lars Turnbjork "42nd Street und Eighth Avenue", 23. März 1997

modisches habe ich lange nicht mehr weitergeleitet, aber dieses filmchen hat mir, bis zur frau auf der treppe, gut gefallen

A WHIM - TER ET BANTINE S/S 2011 from NEGRI FIRMAN PR&COMMUNICATION on Vimeo.

genauso wie die hitchcock-inspirierte kampagne von jil sander

und wo ich schon dabei bin. ich stieß neulig auf die japanische künstlerin yayoi kusama. dass diese momentan auch mit 82 jahren in aller munde ist, zeigt sich nicht nur ihre ausstellungen in london und osaka, sondern auch an ihrer neuesten kooperation mit marc jacobs und louis vuitton. die schmücken sich ja, wie gesagt, gerne mit künstlerischem pop, ob dieser dann nicht sein "statement" wechselt -wobei ganz bewusst das englische vokabular, so schön marketing'sch klingende wort genutzt wurde- fragt sich vielleicht gar keiner, hauptsache bunt und rund. und wie ist das nun mit dem gerücht, kusama lebe in einer psychatrischen klinik?

in florenz ist mode gerade für die paar ausnahmen im jahr reine männersache. das problem: sie sehen alle aus wie im letzten jahr...gähn:

pictures © tommy ton via style.com

dann schickte mir noch jemand den neuesten coup von wes anderson: die tiefseetaucher, darjeeling limited, the royel tenenbaums, amerikanische intelo-komödien, aber frances macdormand und tilda swinton zwei schauspieleri, deren humoristisches talent ich schätze. amüsant könnte das ganze sein, wenn mich gerade auch mehr der neue faust reizt

ein kleines literatur-rätsel zum schluss: "superbes robes, peinture, musique, beau monde hypocrite,

amour entre désir et conventions etc...un héros à L'humeur changeante,hypersensible hyperjaloux hypermalheureux ..."

...Proust quoi.

caspar david friedrich würd*s gefallen

2012-01-11T16:38:00.003+01:00

irgendwie scheint der nebel draußen immer dicker zu sein, wenn ich aus den bibliotheksfenstern schauen, als aus anderen fenstern.

à la francaise

2012-01-10T23:16:00.003+01:00

de la mode, depuis longtemps: die Fabrik auf die französische Art, 6 Frauen in Kleidungsstücken des Pariser Labels Jacquemus.

Heute sagte eine Freundin zu mir, dass ich in Paris sicherlich der Gauloise nicht mehr länger wiederstehen könnte. Das glaube ich zwar nicht, aber vielleicht sollte ich mir, rein für das visuelle Bild der Geste, Fake-Zigaretten zulegen

all pictures: © Jacquemus

JACQUEMUS / L'USINE from BERTRAND LE PLUARD on Vimeo.

langer tag - la photo de la semaine #46

2012-01-10T09:54:00.003+01:00

beilagenerkenntnis #2

2012-01-09T11:35:00.002+01:00

heute morgen in der new york times-beilage der süddeutschen: the joy of quiet

Distraction is the only thing that consoles us for our miseries,” the French philosopher Blaise Pascal wrote in the 17th century, “and yet it is itself the greatest of our miseries.”

author: Pico Iyer

wirklich gute aussichten

2012-01-08T22:45:00.000+01:00

da ist es fast schändlich, dass ich mich bei meinem letzten fotografischen Eintrag, mit der (furchtbarer Name zudem) Shortlist des Deutschen Börse Fotografiepreises beschäftigte. Jetzt habe ich in einer Beilage des sehr zu empfehlenden Sleek Magazins den Wettbewerb gute aussichten - junge deutsche fotografie kennengelernt. Warum dieses Projekt vielvresprechender ist? Nun, in erster Linie, weil es hier um junge Nachwuchstalende geht, die wirklich über die Mauern ihrer Hochschule oder Akademie bekannt sind und jede Unterstüzung gebrauchen können. Und zweitens, weil man hier Ideen und Konzepte erkennen kann. Da hat sich endlich mal jemand gedanken gemacht, was er mit seinem Objektiv anstellt. Sebastian Lang ging unaufgeregt aufgergte Häuserzeilen in Rheinland-Pfalz ab, Sara-Lena Maierhofer verfolgt in Fotografien, Original-Dokumenten und Collagen das Wesen des Hochstaplers, Johannes Post fragte sich, wie Kleidung im Queerschnitt aussieht, Miriam Schwedts Bilder sind ein ruhiges Experiment über Licht, Bewegung und Zufall, Julia Unkels Arbeit hat mich Vegatarimus-Unterstützung nichts zu tun, sondern ist ein schlichter Tatbestand im Schlachthaus und schließlich transformiert Franziska Zacharias einen Raum so, dass wir uns im Endeffekt nicht mehr sicher sind, ist es Raum, Bild oder ein schwarzes Etwas, das wir sehen? Im Museum für Fotografie sind die Arbeiten noch bis zum 29. Januar zu sehen. Danach geht es auf Tournée nach Washington DC, Innsbruck, Hamburg, Strasbourg, Köln und Frankfurt/Main.

sehenswert

2012-01-08T03:03:00.002+01:00

wie ron galella festhielt, hatte sean penn wohl doch schon immer eine veranlagung für die harten sachen. in cheyenne spielt er nun einen amerikanischen altrocker, der seit 15 jahren hinter seinem make up verschwindet, im irischen exil lebt, der musik abgeschworen hat, in einem leeren pool eine art squash spielt und in seinem ganzen dasein, seinen bewegungen, seiner sprache wunderbar zeitversetzt zum rest der welt steht. unbedingt im original sehen und die bilder, farben und überhaupt einige absurditäten beobachten und genießen... denn etwas stimmt hier ganz sicher nicht. ein film, der einen langsamkeit lehrt!

il pleut, sans arrêt

2012-01-07T12:41:00.001+01:00

der junge polnische fotograf lukas wierzbowski ist 28 jahre alt und lebt in wrozlaw. eigentlich studiert er dort psychology, aber dann hat es ihm die modefotografie angetan. ein interview gibt es hier zu lesen. wierzbowski passt im grunde in die reihe vieler junge selbsternannte (mode)fotografen, die man seit einiger zeit im netz findet, besonders aus den hinterwäldern amerikas kommend (ja, wo die welt noch unberührt und natürlich ist), oft sehr (zu) blumig und oft auch zu fixiert auf das cliché der verträumten langhaarigen jungen frau, die nicht ganz nackt, aber auch nicht ganz angezogen im kornfeld liegt, "nicht" gephotoshopped, naturverbunden, spontan und ganz wichtig, alltäglich. wierzbowski macht das auch, aber auch anders.

auf den punkt kommen

2012-01-07T01:19:00.002+01:00

ein recht schlechtes wortspiel, das gebe ich zu, aber es war das erste, was mir einfiel. yayoi kusama ist wohl eine der bekanntesten japanischen künstlerinnen, ähnlich wie takashi murakami, glaube ich. der, mit den blumengesichter-invasion, die es bis auf die taschen von louis vuitton geschafft haben. bref, in der süddeutschen entdeckte ich gerade eine installation von kusama für kinder. bzw. waren dies die wohl idealsten teilnehmer. in zeiten, wo sich diese woche eigentlich alle magazine und zeitungen, die ich aufgeschlagen habe (gut, es ist ein und die selbe), mit der suche nach ordnung und chaos begeben haben, wält kusama ohne zu zögern das nietzsche kreativitätschaos. wer braucht schon ordnung...

ihr folgend, wurden die kleinen besucher des museum of modern art in brisbane mit bunten aufklebern in einen komplett weißen raum gelassen und haben ihn stück für stück eingenommen, freiwillig, denn, wie der artikel so schön schreibt: Der kindliche Drang, mit bunten Aufklebern Spuren in der Welt zu hinterlassen, unterscheidet sich da kaum vom Bedürfnis, sich im Internet zu verewigen. ist das hier also mein, bzw. unser persönlicher "obliteration room"? ein raum, der verschwindet? oder wird er erst durch unser zutun geschaffen?

punkte sind im übrigen das hauptobjekt von kusama. ihre ersten malte sie mit 10, nach angaben auf ihrer homepage. sie mal sie überall hin, der bildfundus des internets bezeugt es, auf menschen, bäume, straßen und jegliche objekte.

ihren blick finde ich zwar etwas angsteinflößend, aber vielleicht sind das auch nur die punkte und sie sucht nach neuen dingen, die sie verschwinden lassen kann, um sie sichtbar zu machen. aber gut, wie auch hier der artikel treffend bemerkt: Vielleicht sollte man Kusamas Arbeiten aber nicht mit allzu viel Analyse überfrachten.

inspiration needed?

2012-01-05T17:03:00.004+01:00

akram khan, kein unbekannter tänzer und choreograph über seine inspirationsquellen im guardian.

ganz simple sache im grunde also...
l'inspiration du chorégraphe et danseur akram khan, tout simple au final...

• Collaborate Go on a journey with someone who is as different to you as chalk and cheese. I am inspired by the dialogue between two different bodies, two different minds, two different ways of expressing a single idea.
• Observe I observe my surroundings acutely – an animal in the city streets, a man in the wilderness.
• Displace yourself I am always inspired by things that are placed in an unfamiliar territory. Even after 37 years, I still feel displaced within my own body: I have never felt completely at ease with it.
• Find stories I am inspired by stories of people, of communities, of different cultures, of new history that we are writing or forming. Mostly, I am inspired by children and their grandparents: the way their faces dance.
• Let go The subconscious part of myself creates far more interesting things than the conscious part can ever dream of.

feminity par david lynch

2012-01-05T11:36:00.003+01:00

pictures via a blog curated by

Das A Magazine erscheint seit 2004 halbjährlich. Es wird jeweils einem Designer die Gestaltung des des sehr kunstvollen Heftes überlassen. Bisher waren dies u.a. Maison Martin Margiela, Yohji Yamamoto, Haier Ackermann, Kris van Assche, Rodarte (zuletzt) oder Véronique Branquinho, aus dessen Heft die obigen Aufnahmen von David Lynch stammen. Sie waren Teil seiner Ausstellung The Air is on fire in Paris. In A Magazine sollen die zeitweise Kuratoren Einblick in Ihr Verständnis von Ästhetik geben. Seit 2009 werden die Inhalte der Ausgaben auch im Internet präsentiert, auf A Blog

wie wäre es bei rubens?

2012-01-04T22:28:00.003+01:00

Dementi Dementi: Die Royal Academy lässt jetzt laut verkünden, dass Hockney gar nichts gegen Hirst hat, dann ist ja alles gut im Kunstkarussel...
Zuvor:
Anlässlich seiner großen Retrospektive, hat der britische Künstler David Hockney seinem ebenfalls britischen Künstlerkollegen Damien Hirst vorgeworfen, selbst keinen Finger für seine Kunst zu krümmen. „Alle hier ausgestellten Werke wurden vom Künstler persönlich geschaffen“ prangt auf einem Plakat der Ausstellung und Hockney gibt den Verweis auf Hirst gerne zu.

Abgesehen von der Tatsache, dass mir die Kunst David Hockneys mehr zusagt, als die Diamantenschädel und Haie in Formaldehyd eines Hirsts, frage ich mich, was Hockney, der zu den einflussreichsten Künstlern Englands gewählt wurde, wohl zu der Werkstattorganisation eines Peter Paul Rubers in den Niederlanden des 17. Jh gesagt hätte. Dieser hat genau so nur Skizzen angefertigt, Kreidestriche vorgezeichnet, kontrolliert und die großen Ölgemälde von seinen Mitarbeitern und hochtalentierten Nachwuchsmalern anfertigen lassen. Rubens wollte beschäftigt sein, es sollte aber nicht so aussehen, als würde er arbeiten. Mitlerweile malt Hirst auch selbst, er habe seine Angst davor verloren.

graphische novelle - gehobene verbildlichung

2012-01-04T17:02:00.001+01:00

Als Comics für Erwachsene, wie es im alltäglichen Sprachgebrauch an der Buchladentheke auch heißen mag, bezeichnet die Graphic Novel den Zeitpunkt, ab dem der Comic auf die Ebene des Romans gehoben wurde und damit sich das Ganze nicht mehr so banal anhört, musste ein neuer Name her. Dem Comic für Erwachsene soll Legimität verschafft werden und wenn man die Neuerscheinungen unter dieser Rubrik im letzten Jahr beobachtet, hat es auch funktioniert. In Frankreich steht der Comic schon immer als eigenständige Kunstform da, in Deutschland war es jahrelang anders, Comics, zumindest was die meisten darunter verstehen, waren ausschließlich Mickey Mouse, Donald Duck, Lucky Luke, ihrgendwelche Horros uns Scienc-Fiction Sachen etc. Ich kenne selbst nicht sehr viele Graphic Novels (die erste, das werde ich allerdings nicht vergessen, war Maus von Art Spiegelman, bis heute einer der bekanntesten Comic-Autoren), aber seitdem Persepolis um 2004 (?) auch nach Deutschland kam, scheint das Interesse geweckt. Danach kam der Film, nun der zweite zu Huhn mit Pflaume und so viele Neuerscheinungen von Bildbüchern wie in diesem Jahr, habe ich in den Buchhandlungen noch nie gesehen. Beim Blick auf die Titel wird auch schnell klar, weshalb die Graphic Novels sich von den als "banaler" bezeichneten Comics abheben wollen, die Themen sind politisch, sozial und gesellschaftlich engagiert und brisant, nimmt man beispielsweise Art Spiegelmans Im Schatten keiner Türme. Spiegelman kennt sich aus mit Themen, die die Gesellschaft nur schwer verarbeitet und mit denen sich auch die Kunst schwer tun kann. 10 Jahre nach den Anschlägen des 11. September wird sein Comic nun als erste begreifbare künstlerische Verarbeitung gefeiert. Direkt daneben stand im Regal jemand, der sicherlich auch einiges zum Thema hätte sagen können, Nietzsche. Nietzsche als Comic, da denke ich zunächst, ähnlich dem Titel dieser Rezension, an Popkultur-Vereinfachung, aber beim Durchblättern des französischen Comics von Michel Onfray & Maximilien le Roy ist dem nicht mehr so. Natürlich ist es vielleicht einfacher in dem Comic zu Blättern, als Also sprach Zarathustra zu lesen, aber es geht in erster Linie auch um Neuinterpretation, Remedialisierung der Philosphie Nietzsches in Wort und Bild.

Bref, das alles, um zu sagen, dass ich nun meine, genau genommen, zweite, Graphic Novel gelesen und gesehen habe. Und wo gerade auf dem Schreibtisch genügend andere Lektüre liegt, ein besondere Freude. Polina erzählt die Geschichte der fiktiven russischen Tänzerin Polina Ulinow, vom Anfang in der Ballettschule der Oper bis zu ihrem Weg nach Berlin und hin zum modernen Tanztheater. Die Bilder sind schwarz-weiß, aber an Farbe fehlt es nicht und der (mal wieder) Franzose Bastien Vivès weiß, das unwichtige rauszulassen, um die relevanten Zeichenstriche beizubehalten. Unter den jungen Rats-de-l'opéra, ist Polina die einzige, die ausdefinierte Züge hat, große Segelohren, ein markanter Körper. Oft sind andere Charaktere oder unwichtige Räume, Objekte und Details überhaupt nicht ausgezeichnet (im technischen Sinne). Wer ein bisschen von Ballett versteht und ein paar Namen kennt, kommt nicht umhin, dieses russische Ausnahmtalent ("Beweglichkeit und Grazie hat man, oder nicht") mit der Solotänzerin Polina Semionova des Staatsballetts Berlin zu vergleichen, von der Vivès sich hat inspirieren lassen. Haare, Augen, Figur, da stimmt so einiges. Die reale Tänzerin Semionova war davon zunächst nicht begeistert und hatte Befürchtungen, man würde dies nun als ihre Geschichte verstehen. Und wie ist der Zeichner auf Semionova gestoßen? Ein Klassiker: Er sah sie wie so viele in Herbert Grönemeyers Video Demo und verliebte sich sofort.

"Im Schatten keiner Türme" von Art Spiegelman, "Huhn mit Pflaume" von Marjane Satrapi und "Nietzsche" von Onfray und Le Roy.

"Im Schatten keiner Türme" bei ZDF-Aspekte

Trailer zu "Huhn mit Pflaume"

imponderabilität

2012-01-04T01:11:00.000+01:00

unberechenbarkeit

bonne journée - Tanzfilm #7

2012-01-03T09:54:00.002+01:00

2010 drehte die britische Künstlerin Liz Aggis den Tanzfilm "Beach Party Animal", zusammen mit dem Filmemacher Joe Murray. Auch bekannt als „Vivienne Westwood des Tanzfilms“, lässt sich Aggis vom Ausdruckstanz der 1920er Jahre inspirieren. Na, wenn das kein Fundstück ist. später mehr ...

ich zitiere: "nach dem rausch..."

2012-01-01T14:16:00.001+01:00

dann Auftauchen (oder eben Aufstehen). Lassen wir uns 2012 heute noch 12 Stunden Zeit zum Ankommen im neuen Jahr und ab morgen wird es dann wieder wie immer kurz vor knapp sein, immer fünf vor zwölf

heim(lich) still und leise

2011-12-30T23:51:00.002+01:00

spät aber erfreut und auch irgendwie erholt nach den feiertagen wieder die eigene wohnung betreten und als erstes den post und zeitungspacken durchwühlen, der auf dem küchentische liegt. besonders gerne zum ende des jahres hin, da wird's dann mal anders gemacht: die feuilletonisten der zeit schreiben, worauf sie 2012 gut verzichten können (sehr empfehlenswert), es gibt das wirtschafts- und politikjahr in comicform und die suche nach dem glück (besonders schön dann, wenn man kurz zuvor den abgesang auf die verdammten glücklichsein-, fitsein-, gesundsein-, schönsein-, jungsein-ratgeber des vergangenen jahres gelesen hat...) eine gute überbrückung der zeit bis zum gong um 12 bietet das sz-magazin, 240 fragen zu beantworten, bevor man dann ganz nach axel hacke einfach durch die tür tritt, in einen neuen raum und dabei alles vergisst, was man vorhatte (ähnlich dem phänomen, wenn man eine tasse aus der küche holen möchte, dies aber schon auf dem flur wieder vergisst). in diesem sinne: ein gutes herübertreten ins neue jahr!

Endjahreseintrag #1

2011-12-30T12:04:00.001+01:00

den klassiker dinner for one um miss sophie und butler james kennt jeder. aber was ist mit dinner for merkel?

la photo de la semaine #45

2011-12-30T01:10:00.006+01:00

schade, dass die côte d'azur heute nicht mehr so aussieht, wie auf den schnappschüssen von jacques-henri lartigue

Jacques-Henri Lartigue: "Cousine Caro und Monsieur Plantevigne Villerviles" , 1906 (© Ministére de la Culture - France/AAJHL, Courtesy of Galerie Berinson, Berlin)

alt und neu ?!

2011-12-29T20:06:00.003+01:00

mir war mal wieder nach Visuellem, da fiel mir die shortlist des deutsche börse fotografie preises 2012 vor die augen und ich wollte einen Blick auf die Auswahl werfen. Aus über 100 sogenannten Experten der Academy - was auch immer diese ist, denn das wird auf der Homepage nicht weiter definiert - nominieren 4 Fotografen, die später eine gemeinsame Ausstellung bestreiten werden und aus denen die ebenfalls vierköpfige Jury den Gewinner herausfischt. Shortlists und Preise spriessen ja wie Pilze im Wald, zu viele eigentlich, aber wir haben ja das Bedürfnis, Talent immer auch zu definieren.

Zunächst wäre da der südafrikanische Fotograf Pieter Hugo, der in seinem letzten Fotoband Permanent Error die Sammler der Müllkippen Ghanas und ihr Leben porträtiert. Die Bilder wirken, als hätte sich noch ein zusätzlicher Staubfilm über sie gelegt und über die Gesichter der Männer, was diese wiederum auf uneimliche Weise zu morts-vivants werden lässt.
Im krassen (anders ist es nicht auszudrücken) Gegenteil dazu, steht die subtile Detailfotografie der Japanerin Rinko Kawauchi, die in ihren Alltagsbildern Ausschnitte magischer Momente erstellt, bzw. ist man sich in Ihrer seit 15 Jahren entstehenden Serie Illuminance oft nicht ganz, sicher, was genau man dort auf dem Bild betrachtet, die Wirklichkeit oder einen Traum?

Bei Künstlern wie dem Briten John Stezaker frage ich mich dann immer, wie denn die Kriterien für diese buntgemischte Auswahl ausgelegt sind? Denn was er macht, ist er eher Collagen-Kunst, als Fotografie. Stezakers Idee, alte und neue Fotografien in Collagen miteinander zu kontrastieren ist zudem wirklich nicht neu und auch, wenn es mir sehr gut gefällt, ist er erstens mit seinen 62 Jahren viel älter als die anderen Nominierten (gut, das ist kein Argument) und eröffnet der Fotografie mit seinen Arbeiten auch keine neuen Ansatzpunkte (oder?).

Als Letzter hat es der Amerikaner Christopher Williams auf die Shortlist geschafft. Er spielt in seinen Bildern, so der Börse-Text, auf die "kommerzielle Fotografie" an und möchte den Bildinhalt in Frage stellen. Im Grunde ergibt sich ein bisschen ein ähnliches Problem wie bei Stezaker, da auch Williams ab und an nicht selbst fotografiert, sondern sich kommerzieller Bilder bedient, um unsere industrielle Gesellschaft zu kritisieren und zu hinterfragen. Seine Technik und den Ort der Austellung bezieht er dabei immer in seine Bilder mit ein. Außerdem ist Williams seit 2008, wie ich bei Texte zur Kunst lesen konnte, Professor der Kunstakademie in Düsseldorf.
Da stellt sich mir die Frage, ob die Deutsche Börse einem Bekanntheitsriecher folgt oder ob sie nicht besser daran täten, nach neuen Talenten ausschau zu halten, die auch wirklich noch einer Förderung bedürfen.

da kommen schon die neuen

2011-12-28T11:36:00.001+01:00

filme für das jahr 2012 und ich bin weit davon entfernt, meine liste für das noch laufende jahr abgearbeitet zu haben. in berlin finden im februar wieder die filmfestispiele statt und die internationale jury, sowie die ersten fünf filme des hauptwettbewerbs stehen bereits fest. jurypräsident wird für die 62. ausgabe der britische, immer freundlich dreinschauende, regisseur mike leigh, von dem in den letzten jahren happy-go-lucky und another year in den kinos war. und da die berlinale auch immer versucht, ihre wettbewerbsjury zwischen hollywood-glamour und politischem engagement auszubalancieren, sind für die beiden pole u.a. auch jake gyllenhaal und charlotte gainsbourg (für den europäischen stareffekt) oder der gewinner des goldenen bärens 2011 asghar farhadi und der algerische schriftsteller boualem sansal für die diesjährige ehrung verantwortlich. der französische regisseur francois ozon, der fotograf anton corbijn und die deutsche schauspielerin barbara sukowa runden die, wie ich finde, gute mischung ab. bei den wettbewerbsfilmen habe ich bisher nur von der verfilmung des romans Extremely Loud And Incredibly Close von jonathan safran foer gehört. wie jedes jahr steht dieser film wohl für die obligatorische usa-produktion, die zwar mit sicherheit keinen preis gewinnen wird, aber immer kommt tom hanks nach berlin (vielleicht)...

oui, non, mais, vous savez, nous devons, nous francais ... geballte energie

2011-12-27T11:17:00.000+01:00

abfotografiert aus der SZ

Nicolas Sarkozy, klein Napoleon, betreibt mit seinem Atomstrom Krokodilfarmen im Rhônetal. Dann ist ja alles klar...

Nicolas Sarkozy, Napoléon en miniature, soutien une ferme de crocodiles dans la vallée de la rhône. Bon, bah tout est clair alors...
die operette sarkozy auf arte. wunderbar die eröffnungsszene, der flotte reiter auf seinem schimmel
l'opérette sarkozy sur arte avec une magnifique entrée dans la matière, président et entourage en sortie sur chevaux blancs

wo bleibt der schnee?

2011-12-24T15:27:00.002+01:00

"ich geb mir die kugel", so titelte der artikel im wochenend-teil der süddeutschen zeitung am vergangenen adventswochenende. ein kugelliebender elternteil hatte diesen auf dem schreibtisch liegen, wobei nur das foto, nicht mehr aber der dazugehörige artikel vorhanden war. im sz-archiv tauchte dieser dann wieder auf. slim aarons ist einer dieser typischen amerikanischen fotografen der 50er und 60er jahre, den strandliebenden jetset und die hollywood-schickeria fotografierend. gerhard matzig möchte aber auf einen anderen punkt zu sprechen kommen und zwar, ob wir denn trotz lametta-wahnsinn und dekoüberdruss weihnachten im grunde nicht doch alle lieben. ich gebe zu: der amerikanische mistelzweig hängt auch bei uns, auch wenn das lametta es nicht gegen die rot leuchtenden weihnachtskugeln schafft.

der schnee versteckt sich in den gemälden vergangener zeiten, nachdem unsere winter schneetechnisch nicht mehr so ergiebig sind und, zumindest in diesem jahr, es zwischen hagel/sturm/apokalypse und einem durchgängigen nieselregenschleier nicht viele alternativen gibt. wann könnte sich da schon mal ein maler in ruhe samt staffelei an den zugefrorenen see setzen, der kälte kontemplierend und schlittschuhlaufende kinder zeichnen? jeder epoche ihre maler. eine wiener ausstellung widmet sich den vergangenen "wintermärchen", u.a. dieses, achtung ich verwende nun ein grausiges wort, stimmugnsvollen gemälde von jan asseljin aus dem 17.jh., das mich heute aus der zeitung heraus bedächtig betrachtet. ja, das bild sah zurück und ich sollte mich ganz nach wjt mitchell fragen: was will es? soll es mir beim anblick frieren? oder will es vielleicht rein gar nichts? angeblick wollen nämlich gerade die gemälde, welche wir als unsere großen klassiker bezeichnen meistens nichts (und sind gerade deshalb (technische) meisterwerke?)

für alle, die es nicht erkennen, wurde im titel nochmals explizit das dargestellte beschrieben, heute stünde dort ein "serie 4, bild 50 (dem betrachter wird die wahl gelassen)". will da dann das bild mehr?

Jan Asseljin, "Winterlandschaft mit Jägern auf einer Brücke", um 1647

Pieter Brügel der Ältere, 1565, "Heimkehr der Jäger"

in den winterlandschaften darf natürlich folgendes gemälde von pieter brügel dem älteren, ebenfalls niederländische renaissance, nicht fehlen. seine jäger im schnee oder andere darstellungen ländlichen lebens sind wie vorgänger der "wo ist tom"-suchbilder (war es tom?). hiermit beende ich die winterthematik und hoffe, dass alle ein schönes weihnachtsschauspiel absolviert haben.

vor einem jahr / il y a un an

2011-12-23T00:27:00.000+01:00

ein graus

2011-12-22T17:36:00.000+01:00

x: also ich bestelle einfach immer bei thalia, die schreiben da ja immer so hin: garantierte lieferung vor weihnachten, dann klappt das auch.

y: ja, das macht amazon halt auch so. aber es ist immer noch nicht alles angekommen, am 19. habe ich bestellt. hoffentlich klappt das noch bis samstag. ich meine, ich hatte dieses jahr auch einfach keine zeit in die stadt zu gehen und im internet findest du die sachen viel billiger. ich hab jetzt für eine kette 5 € bezahlt, anstatt halt 15.

x: total, das ist echt viel billiger, warum soll man denn dann mehr zahlen?

y: ich bestelle da auch wirklich viel und wenn alles in einem paket kommt, dann zahlt man auch nur einmal porto, zumindest war das jetzt so, als ich mir nen thermobecher und zahnbürstenköpfe bestellt habe...

x: ok, ich muss hier raus, fröhliche weihachten.

y: danke dir auch und deiner familie.

zahnbürstenköpfe bei amazon? da verließt mich jeglicher glauben, wenn zuvor welcher vorhanden war. heute hätte ich in der bahn gerne meine kopfhörer dabei gehabt, um diese szene zu vermeiden...oder eben ein aufnahmegerät.

one more day to go before the solemnly mood

2011-12-21T15:31:00.001+01:00

illustrationen von lisette berndt, zu sehen auf ihrem blog it's no biggie, auf dem sie auch eine neue version der merkel-sarkozy beziehung vorstellt; geFUNDen bei iGNANT.

vom dachboden zwischen zwei buchdeckel

2011-12-21T15:29:00.001+01:00

vivian maier, der zufallsstar der schwarz weißen "straßenfotografie" des letzten jahres, war hier u.a. thema. bei walter könig in köln und nun auch auf den virtuellen seiten des monopol magazins habe ich den dazugehörigen bildband entdeckt. klar, dass dieses phänomen sich in windeseile auch in verkaufsträchtige produkte verwandeln würde, aber ein blick, bzw. auch ein zweiter vertiefender lohnt sich sehr... Maier war Autodidaktin, hat nie eine Fotografieschule oder eine ähnliche künstlerische Ausstellung besucht und vielleicht ist gerade diese unvoreingenommene Herangehensweise der springende Punkt ihrer Fotografie. Ob Portraits oder Straßenszenen des modernen urbanen Lebens, Maier hat, oft mit viel Humor, Momente des Alltags eingefangen, die klein sind und bei ihr groß wirken.

doch, ja ...

2011-12-20T00:22:00.000+01:00

was den einen das caféhaus ist, ist mir das zugabteil, beim arg romantisierten blick aus dem fenster auf die vorbeiziehende landschaft morgens um 8h05 kommen die besten ideen, wortfetzen, arbeitstitel für diverse zu schreibende arbeiten und andere dinge. man sollte öfters zug fahren, der zeit entrinnen und bemerken, dass von einer stadt zur nächsten bereits schnee gefallen ist und ... winter ist (weihnachten hat sich dank der "ess"meile nahe meiner wohnungstür und zum kauf zwingender leuchtpfeile in rot und grün bereits bemerkbar gemacht. aber so langsam ist die stimmung trotzdem angekommen, auch wenn ich erst genau am freitag beginnen kann mich mit haut und haaren darauf einzulassen, also auf das rot/grüne, meilen und grelle einkaufszentren ausgeschlossen, die örtliche buchhandlung und trödler mit nischen-überraschungen sind eh der bessere weg zum weihnachtsglück. und auch die feierlichen letztejahres-wünsche gehen mir erst seit dieser woche leicht über die lippen, zu früh verdirbt doch nur den schönen schein).

für alle, die am 4. advent

2011-12-18T15:11:00.003+01:00

vom bett aus denken wollen. der tschechische medienphilosoph villèm flusser über "das denken vom bett aus", einem essay von 1997, in dem er der frage nachgeht: "Wo nehmen wir eigentlich jeden Morgen den Entschluß her, aus dem Bett aufzustehen?". überhaupt hat sich flusser einige tiefere und diverse gedanken über unseren alltag gemacht, über baumelnde arme, den vergleich von häusern und emmenthaler käse und die verbesserung des paradieses. und wie komme ich dazu, das an einem nachmittag um 15h zu posten? nun ja, die technik war meiner gnädig, ich habe temporäres internet...da steht ja nun der kapp'schen, technischen organausweitung meiner selbst nichts mehr im wege...

meine finger wissen mehr als ich

2011-12-17T15:02:00.000+01:00

Die ersten zwei Bilder aus "The Piano" von Jane Campion zeigen die Finger der Hauptperson Ada aus ihrer Perspektive. Ganz nah vor den Augen wirken sie wie ein Schleier zur Außenwelt. Das besondere an diesem Eröffnungsmoment ist jedoch, dass wir zunächst nicht wirklich wissen, was wir dort sehen, wir verstehen es nicht. Auch Vivian Sobchack, Professorin für Filmwissenschaft an der UCLA, erging es so, allerdings waren in gewisser Weise nur ihre Gedanke blind, ihre Finger hingegen konnten sehr wohl wahrnehmen, was sich dort auf der Leinwand abspielte. In einer Art somatischen Wahrnehmung, als wenn die Wahrnehmung statt über das Gehirn, direkt in die Finger laufen würde, wussten ihre Finger, dass es Finger waren, bevor sie es sich gedanklich klarmachen konnte.

Bei Zweitausendeins in Köln wurde ich gestern glücklicherweise fündig und konnte mir die Szenen auf der heimischen "Leinwand" selbst ansehen. Ein wahrer "Jane Campion", dramatisch, gefühlvoll, wunderschöne Bilder und gute Schauspieler. Das allererste Bild, dass Sobchack mit blur/Unschärfe beschreibt, konnte ich leider nicht finden. Aber am besten, man sieht sich den Film an und versucht, ihn in den Fingern zu spüren. Sicher, im Kino funktioniert das ganze natürlich sehr viel besser und ich erinnere mich an unzählige Situation, in denen das kribbeln bis in den kleinen Zeh ging, bevor ich mir überhaupt einer notwendigen neuronalen Reaktion bewusst war... Kino fühlen und man ist ganz und gar bewegt.

Despite my “almost blindness,” the “unrecognizable blur,” the resistance of the image to my eyes, my fingers knew what I was looking at–and this in advance of the objective “reverse” shot that followed and put those fingers in their “proper” place (that is, where they could be objectively seen rather than subjectively looked through). What I was seeing was, in fact, from the beginning, not an unrecognizable image, however blurred and indeterminate in my vision, however much my eyes could not “make it out.” From the first (although I didn’t “know” it until the second), my fingers comprehended that image, grasped it with a nearly imperceptible tingle of attention and anticipation and, off-screen, “felt themselves” as a potentiality in the subjective situation figured on-screen. And this before I re-cognized my carnal comprehension into the conscious thought: “Ah, those are fingers I am looking at.”

from Vivian Sobcheck, What my fingers knew: The Cinesthetic Subject, or Vision in the Flesh

moderner stoff oder unnötig?

2011-12-14T17:25:00.000+01:00

einerseits soll man dinge für die nachwelt dokumentieren, sendungen, texte, bilder, das alles kann in einigen hundert jahren vielleicht mal interessant sein, wenn wir längst vergangene geschichte sind. ob die im wahrsten sinne des wortes theatralisierung von germanys next topmodel, beziehungsweise, vertextlichtung der "dialoge" von heidi klum und co wirklich von nützen sein können oder ob das ganze in peinlicher form davon zeugt, dass wir mehr nicht hervor bringen konnten im medium fernsehen? mit dem richtigen abstand, könnte aber auch gerade eine so direkte darstellung von televisuellem blödsinn und sätzen ohne sinn und grund, ziemlich amüsant sein. heidi klum bis zur katharsis. trotzdem, nicht der Tag von dem ich noch meinen Enkeln erzählen werde. und ja, es sieht aus wie reclam und soll auch aussehen wie reclam, irgendwie muss das ganze ja auch schlau aussehen. hier zu lesen.

noch schnell ein lektüreergebnis

2011-12-10T17:44:00.001+01:00

bevor ich zurück in netzloses gebiet fahre...

wisst ihr was kino ist?

"Ein Gehirn, das flackert, neu verkettet oder Schleifen durchläuft: Das ist Kino"

Gilles Deuleuze, Kino 2, Das Zeit-Bild

und wisst ihr, was Glück ist?

"Das Glück in jenem ermäßigten Sinn, in dem es als möglich erkannt wird, ist ein Problem der individuellen Libidoökonomie."

Sigmund Freud, Das Unbehagen der Kultur

Die Fotografie ist von Irina Ruppert, die sich in Russland, Kasachstan und den Karpaten auf Familiensuche begeben hat - wunderbare Bilder!!

revolution

2011-12-10T13:58:00.001+01:00

wenn man die revolution im theater so wunderbar findet, dann kann schon wieder irgendwas nicht stimmen, oder? dann ist es wieder viel zu "nett" würden viele sagen, aber ich war in der tea begeistert von der inszenierung des stücks ulrike maria stuart von elfriede jelinek im grillo theater in essen (jelinekt erhielt in diesem jahr zudem den mühlheimer dramatikerpreis für ihr stück "winterreise") umso mehr, da ich den anfang des titels nicht mitbekommen hatte und mich auf ein weitaus klassischeres maria stuartdeskes geschehen vorberetet hatte. die schauspieler waren alle überraschend gut und haben jelineks endlos-textpassangen so kraftvoll vorgetragen, dass man zwischendrin mit ihnen die muskeln der bauchdecke anspannte, damit der redefluss nicht zum stocken kommt.

die revolution war meine rettung, wenigstens im theater, denn nach erneut fehlgeschlagenem vernetzungversuch und diversen anderen technischen missgeschicken war ich in genau der richtigen anarchistischen (plus ou moins) stimmung. eine pause gab es natürlich während des stücks nicht, die revolution kennt keine pause.

die "zeitgenössische" maria stuart und ihre rivalin elisabeth I. sind hier ulrike meinhof und gudrun ensslin. es wird also auch die geschichte der raf nacherzählt, aber nicht zu sehr. gerade so viel, dass sich die erzählung auch noch an die jetztzeit anpasst, zwischen bankenkrise und occupy-bewegung, mit einem schlenker über den warenkonsum (verbildlicht in einem überdimensionalen h&m werbeplakat, von dem aus uns die weißhaarige modeeminenz in gestalt von karl lagerfeld persönlich zum kauf auffordert, oder auch nicht). stark politisch und zum überdenken der eigenen haltung anregend auf der einen seite und dazu mit sehr viel humor und auch improvisatorischem witz. wenn etwa die schauspieler vor der "nicht-pause" mit mänteln den saal verlassen, dass publikum auffordern, mit zu gehen und tatsächlich drei damen der ersten reihe sich erheben. die kinder der revolution suchen nach frischer theorie, marx soll verstauben. andererseits sind ein biografisch nettes "empört euch" oder anleitungen zum guerilla gardening nicht die revolutionsanleitungen, die sie sich erhofft hatten. die ganze alte geschichte wird in einen blauen wascheimer, pardon, gekotzt und weggebracht...

es endet jedoch, zurück zur geschichte, mit dem tod der königinnen und "mütter" im stück. jetzt müssen die kinder sehen, wie sie alleine klar kommen.

überladen,

2011-12-08T16:47:00.001+01:00

zur zeit. der dunst des schlammgrünen bilbiotheksteppichs krallt sich krampfhaft an mir fest

auflösung

2011-12-05T12:09:00.001+01:00

zu sehen war die bucht vor neapel, bay of neapel. es würde mir schwieriger fallen, dies nachzuvollziehen, wenn ich am vergangenen freitag im rahmen des symposiums zur 1. ausgabe des magazins brink - zwischen kunst und wissenschaft nicht einen vortrag von prof. dr. richard hoppe-sailer über cy twomblys chaotisches system gehört hätte. twomblys kunstwerke arbeiten demnach mit uneindeutigkeiten und stellen auf diese weise neue bezüge zur außerkünstlerischen realität her. in seinen bildern muss man die kleinsten verweise finden, welche auf die reale landschaft hinweisen, im chaos steckt also wie immer auch system. und um die verwirrung um seine "moderne mythenrezeption" perfekt zu machen, schreibt cy twombly seine werktitel zwar direkt auf die leinwand, übermal diese jedoch wieder, als wenn er sie zurücknehmen oder relativieren würde. was soll man da tun, um es zu verstehen? hoppe-sailers tipp: in die bilbiothek gehen, etwas lesen und wiederkommen.

bilderrätsel zum 2. advent, was ist zu sehen?

2011-12-04T15:30:00.001+01:00

break out

2011-12-04T14:51:00.001+01:00

fürchterliche weihnachtsmusik berieselt mich durch die lautsprecher des örtlichen starbucks-cafés, in das ich mich ein weiteres mal begeben habe, um der arbeit nachzugehen, die ohne internet nicht machbar ist. wie ein freund trefflich betitelte: starbucks-slave. gerade "schaue" ich mich in den tanzveranstaltungsfundus berlins für den monat januar ein und stoße dabei auf spannende neue produktionen. unter anderem auf dieses vorschau-video des französischen tänzers fabien prioville, zuvor am wuppertaler tanztheater und bei der compagnie lalala human steps, über die ich schon gerichtet habe (bei den referenzen kann prioville nur vielversprechend sein). er hat sich in seiner arbeit jailbreak mind mit dem zustand eines amokläufers auseinander gesetzt, was geht in dessen kopf vor, wie kann es so weit kommen? im tanz ein bisher unberührtes feld. kritisch sicher, schwierig sicher auch, aber immerhin hat er sich gedanken gemacht, was es für neue interpretationsthematiken und spielräume geben könnte, unsere verrückt "soziale" gesellschaft bietet da genügend potenzial und es ist mal etwas anderes, als die ewigen selbstfindungs indentitätschoroegraphien (wenngleich diese natürlich auch oft sehr gut oder neuartig sein können). aber es ist auch einfach eine art von tanz, die mich stark anspricht, noch dazu in kombination mit musik und installation. ein ein-ausblick, am januar im dock11 in berlin:

15 minuten

2011-12-01T20:13:00.001+01:00

bleiben mir noch, ich sitze - und glaube es kaum selbst - im starbucks bei mir um die ecke, dem einzigen ort, der mir um diese zeit (20h15) noch internetzugang verschaffen kann, denn mitlerweile ist nicht mehr nur meine wohnung, sondern das ganze haus vom drahtlos-virus befallen. es hat nichts mit abhängigkeit zu tun oder irgendwelchen zwängen, die man dern "netzgeneration" andichten will, ich finde es wunderbar, abends nicht mehr "erreichbar" zu sein, mich den taktilen seiten meiner zeitung zu widmen, aber es fehlt mir die andere aktualität, die visuelle bilderflut, der ich mich gerne hingebe, die kleinen kunstnotizen des monopol magazins, nachrichten vom andern ende der welt... und vielleicht auch mal die möglichkeit, mit der wohnungssuche für sehr bald zu beginnen, wenn es an neue orte geht ...ach ich mach es kurz...

Wenn man keine Zeit hat, muss man langsamer arbeiten, sonst ist man nicht schnell genug. (Gehört in einem Vortrag von Lorenz Engell). Das hänge ich mir über den Schreibtisch. bonne nuit.

rückblickend

2011-11-30T14:36:00.001+01:00

während ich in frankreich die tea-time genoss (ja, im land des guten cafés gibt es tatsächlich immer mehr kleiner tee-stübchen, die sich auf das feine blatt spezialisieren. dass das gebäck dabei très fin ist, kann man sich hinsichtlich französischer patisserie-kunst natürlich vorstellen), fanden sich in london, unteranderem auch zu tee und womöglich scones, rad und tweed-liebhaber zusammen. bei dem alljährlichen stattfindenden tweed-run würde ich mich gerne mal dazu gesellen, very british und tweed nostalgie hat mir schon immer gefallen. das ist kein verkleiden, sondern liebe zum guten stoff. was so viel bedeutet, dass man auch anders rad fahren kann, als mir gleichfarbigen parkern, reflektorenjacke, quiechgelbem helm und anderer "schicker" wasser- und bewegungsfester kleidung. ja, die gute sicherheit, aber wann und durch was kann man bitte nicht sterben? dann doch bitte very amused. falls jemand doch sorgen hat, kann ja abschließend im café, no, teesatz gelesen werden...
nach (auch, wenn er davor steht) obigem post: time ist up...

all pictures © Susanna Lau of Stylebubble

doch, das gibt es noch

2011-11-29T16:02:00.001+01:00

netzlos, zwei entspannte tage hat mir das gebracht, doch nun würde ich mich freuen, wenn sich der kellerraum hinter der gittertür und in dem sich das technische material für die verbindung zur virtuellen welt befindet, endlich aufschließen ließe...ein paar tage wird es wohl noch ein nur unterwegs vernetzter zustand sein.

und nicht vergessen

2011-11-27T00:03:00.001+01:00

aus gegebenem Anlass: Barbara Kruger hat in diesem Jahr das Heft Nr. 46, die Kunstausgabe, des SZ-Magazins gestaltet und begegnete mir wieder, als ich mich über die Ausstellung Modern Women im Moma informierte. 2010 wurde dort unter anderem auch Maya Deren ausgestellt. Demnächst mehr dazu...
à l'occasion: Barbara Kruger a réalisé l'édition art, le numéro 46 de chaque année, du magazine du süddeutsche zeitung et je l'ai retrouvé dans l'exposition Modern Women au Moma en 2010, aux côtés de Maya Deren. Détails à suivre...

getanzte vergangenheit

2011-11-26T23:20:00.001+01:00

während ich das wochenende genieße, bewegt sich das netz weiter, in jeglichem sinne. es ist zwar schon ein paar jahre her, aber das gefühl, den raum füllenden händel zu hören und gleichzeitig tanzend mit ihm den raum zu füllen ist zeitlos...selbst sehend...

pendant que je savoure mon weekend, le "filet" électronique du www continu a bougé, dans tous les sens du mot. cela fait maintenant quelques années, mais le sentiment d'entendre la musique de händel remplir un espace et ensuite de remplir cet espace par la danse...intemporel...loquitur.

morgen um diese Zeit

2011-11-24T22:50:00.001+01:00

bin ich schon woanders, wieder zurück und es hat mir gefehlt, mehr als nur ein wages gefühl. vom ruhrgebiet, von den betonbauten geht es zu hausmann'schen prachtbauten (wobei ich sowohl das eine als auch das andere schätze), zu cafés an jeder straßenecke, kleinen gassen, neuen inhalten und stoffen. zunächst jedoch nur für ein paar tage. ich bin nur kurz unterwegs... bringe den kopf auf andere und neue gedanken. da passt es, dass ich gerade die anthologie des jetlag cafés lese, "geschichten für schlaflose träumer und rastlose reisende". in wenigen stunden stehe ich am bahnhof und steige in den zug, der mich früher so geprägt hat und heute noch viel schneller ist als damals. wenn ich in den roten sitzen versinke (oder sind sie nun violet) schalte ich um... und schlafe meist auch sofort ein.

la photo de la semaine-vergessene rubrik

2011-11-24T00:46:00.001+01:00

garmonique, russischer fotograf, zumindest sagt das seine virtuelle identität, hat genau den heutigen farbton getroffen...
garmonique, photographe russe, d'après son identité virtuelle, a trouvé juste la bonne couleur pour représenter cette journée de novembre (du 23)...

viel meer

2011-11-23T21:45:00.001+01:00

Jan Vermeer, Die Allegorie der Malerei, ca. 1666

einmal die Woche widme ich mich ganz der EInführung in die Kunst, mich erfreuend an der einzig wahren studentischen Aktivität, der Vorlesung. Nirgends sonst kann man die Spezies Student so schön beobachten, von amüsiert bis schockiert gehen da die Zustände. Typus: Ringvorlesung, alle zwei, bzw. jede Woche wechselt der Redner, man kauft sozusagen die Katze im Sack. Heute ging es in die Niederlande des 17. Jahrhunderts, ins Zeitalter der Visuellen Kultur. Komisch, sind wir das nicht, fragt der Dozent? Wir sind doch auch ein visuelles Zeitalter, Hochkultur der Visualität ruft es aus den letzten Rängen. Also ist der ganze Hokupokus vom ausschließlichen Sehen und von der (auf den ersten "Blick") Herrschaft der rein visuellen Medien doch schon etwas älter. Heute ist das mit der visuellen Kultur etwas komplizierter verstanden, sehen ist nicht gleich sehen, die Diskussion kann unendlich forgeführt werden, zwischen kunstwissenschaftlichem, naturwissenschaftlichem, bildwissenschaftlichem etc. Sehen liegen Welten. wir fragen uns, was das Bild will, mit der Ahnung oder Befürchtung, dass es vielleicht gar nichts will. bref, in den Niederlanden des 17. jahrhunderts war es einfacher, visuelle Kultur = Bilder und alles, was die reine Visualität in den Mittelpunkt der Gesellschaft stellt. In der Kusnt wird die Relevanz von Bildern sichtbar, "soziale Sichtbarkeit", "wissenschaftliche Sichtbarkeit," "künstlerische Sichtbarkeit". Die Niederlande, Delft und Amsterdam, waren angeblich die Orte mit dem höchsten Durchschnitt an Gemälden in Privathaushalten. Und nachdem sich die Vorlesung danach in der Analyse der Militärgrade eines Gruppenbildes festklammert,e blieb bei mir dieser Vermeer oben hängen, in dem das Lichtgenie die Fragen der Darstellung und Intermedialität auf den Kopf stellte. Schönstes Detail: der Boden.

ein großes bett also

2011-11-23T00:30:00.001+01:00

"L' amour fou" (2010), directed by Pierre Thoretton from sleek magazine on Vimeo.

Pierre Thoretton drehte den Film nach dem Tod des Designers im Jahr 2008. Eine Dokumentation ohne real anwesendes Objekt, welches es zu dokumentieren gilt. Saint-Laurents Figur und sein Übergang in die Modeanalen, in die er im Grunde bereits als Legende eingeschrieben ist, wird hier bildlich und groß inszeniert, so zumindest im (richtigen) Trailer. Solchen Zeitgeist/Modefilmen stehe ich gerne etwas kritisch gegenüber, fehlt es doch oft an wirklich gutem Material. Man verlässt sich da meist auf schöne Menschen, viel Glanz & Glamour, große Worte und einschlägige dramatische Musik. Pierre Bergé, der Lebensgefährte YSLs ist nun die eigentliche Hauptfigur, durch seine Geschichte und die seiner/ihrer Kunstsammlung soll der Film leben. Ein kultivierter Mann, kein Zweifel, und die Versteigerung all dieser "schönen" und kostbaren Dinge, die er und YSL in den 50 Jahren ihrer amour fou zusammengetragen haben birgt sicherlich ein glanzvolles Bild. Ob hinter dem Glanz aber auch eine inhaltvolle Dokumentation steckt und das verrückt verliebte in mehr als nur Modepathos rüberkommt...?

neues generieren

2011-11-23T00:17:00.001+01:00

immer dort, wo man nicht ist. am wochenende zeigt das ruhrgebiet einmal mehr, dass hier etwas für jedes herzbegehren zu finden ist. zum einen das filmfestival des ruhrgebiets, blicke, für experimental filme und filmer. und dann hätte ich endlich mein verlangen nach guter musik stillen können, denn club contemporary classic findet nicht nur in berlin und gdansk statt, sondern auch im pact zollverein in essen, der überhaupt ein sehr lohnenswerter ort der kunst ist. neue musik und elektronisch generiertes treffen dort am wochenende aufeinander. das aufeinandertreffen der style ist in der musikgeschichte nichts neues und ist überhaupt erst der anstoß für alles entstehende. etwas genauer bezeichnet neue musik zunächst eine verbindung klassischer und populärer musik, "zeitgenössische klassik", eine "Grauzone" zwischen altem und neuem, improvisation und kreativ ungewohnten tönen, an die man sich manchmal erst gewöhnen muss. eben dafür muss es einen raum geben, in dem sich diese verbindung entfalten kann. ein möglicher raum ist mir bisher im radialsystem V in berlin begegnet, das dementsprechend auch an C3 teilnimmt. mit drei hauseigenen ensembles wird dort regelmäßig die verbindung zwischen "alter" und "neuer" musik geschlossen. das C3 festival beschreibt sein vorhaben in einem essay des produzenten stefan goldmann. "Es brauchte noch gar keinen Techno, um zu ermitteln, wasdie großen entgegengesetzten Entwürfe in der musikalischen Modernesind: expressiver Individualismus und die Reize maschinenhafterZeitgliederung." neue musik trifft auf elektronisch ausgefeiltes und lässt dabei wahrscheinlich die ewig gleiche, sich hämmernd wiederholende dumpfe clubmusik weit hinter sich.
neben anderen performen am freitag kai schumacher und der franzose pierre jodlowski, der auch in den bereich tanz und theater kooperationen präsentiert: à entendre!

Berlin Mémoires Aléatoires from Pierre Jodlowski on Vimeo.

***

2011-11-19T11:50:00.001+01:00

Cinéma & psychanalyse = la science des phantomes

Kino & Psychoanalyse = die Wissenschaft der Geister

(Jacques Derrida in "Ghost Dance", 1983, Ken Mc Mullen, ansehen, abstrus)

fini - mira

2011-11-17T22:26:00.001+01:00

"mira als maschine" ein tanzfilmprojekt/un projet de film de danse - hier zu sehen, à voir ici und auf den bewegten seiten/et sur les pages en mouvements

stills aus mira als maschine, 2011

kanonisierte genderkunst

2011-11-17T21:36:00.001+01:00

sei cindy sherman, wenn es nach kathrin peters geht, deren text mich heute in die thematik der gendertheoretischen medienforschung eingeführt hat. gemeint ist damit, dass sherman -wenn auch paradebeispiel für die geschichte feministischer kunst des 20. jahrhunderts, in der der körper von nun an als "medial" bearbeitet wird- mitlerweile zum anschauungsmaterial der theoriebildung geworden ist. in shermans arbeiten wird der weibliche körper zur projektionsfläche. bekannt wurde sie mit ihrer "untitled film stills" serie anfang der 80er. in den filmstills spielt shermann mit verschiedenen identitäten, die jedoch nie ihre eigenen sind.

im februar diesen jahres hatte sie eine ausstellung bei sprüth magers in london. und im februar 2012 widmet sich ihr das moma, falls jemand auf der reise ist. gerade die frühen arbeiten in den 70er und 80er jahren finde ich spannend. dem prinzip der selbstinszenierung und des rollenspiels mit sich selbst ist sie bis heute treu geblieben. als letztes verkleidete sie sich als clown, nicht dem zirkusclown nachempfunden, sondern denen, die man (zumindest in amerikanischen serien und filmen) immer auf kindergeburtstagen dauergrinsen sieht. lachen bis man tot umfällt?

amüsant, aber nicht minder erschreckend bis gruselig, ist ihre reihe zu den hollywood-frauen, die in den hamptons leben, viel zu blond und viel zu "braun".

"heimat ist eher ein gefühl als ein ort"

2011-11-16T00:21:00.001+01:00

kunstfigur und irgendwie auch nicht. sean penn soll in dieser "paraderolle" sein ganzes schauspielerisches potential auffahren. in wenigen tagen werde ich mich davon überzeugen können. mich hat das hochtoupierte monstrum auf seinem kopf zunächst irritiert und auch mit der verlangsamten bewegung und seiner sprechweisen konnte ich auf den ersten blick nichts anfangen. aber wenn hinter der weißen schminke und den roten lippen der mensch auftaucht, versteht man das rätsel in paulo sorrentinos film wahrscheinlich. sorrentino ist übrigens auch der regisseur von il divo, der satire über italiens politmachenschafften unter premier giulio andreotti. ein bild von italienischer politik, das sich hoffentlich in zukunft nicht mehr so abspielen wird...
das titellied des films stammt von den talking heads, von 1983

zeichen/signes

2011-11-14T17:36:00.001+01:00

heute morgen an den fenstern ... raureif, der erste. und über meinen schal hinaus, sichtbarer atem.

ce matin, pour la première fois, une couche de givre s'est posé sur les voitures. et au dessus de mon écharpe ... mon souffle, visible et épais comme du brouillard.

a propos wochenende

2011-11-12T14:58:00.001+01:00

ich saß

2011-11-11T14:45:00.001+01:00

in der bahn, schlug meine zeitung auf, erfreute mich am knistern der viel zu großen seiten, versuchte sie so in eine angenehme passform zu bringen, dass sie meine sitznachbarin nicht stören würden. schräg gegenüber von mir, auf dem anderen vierer, ein ca. 70jähriger mann mit "flotter" umhängetasche, der ebenso in seine lektüre vertieft war, diese jedoch war stark komprimiert verglichen zu meiner: in kindl format. ich weiß nicht was er lass, ob es ein roman, die tageszeitung oder börsennews waren (wobei ich auf roman bei dem herrn tippen würde), aber innerlich musste ich doch schmunzeln. die welt der zeitung und des papiers geht unter, prognostizieren nun schon seit ein paar jahren (ach was, nicht nur seit ein paar jahren, schon immer) diverse menschen und medien. in diesem moment hatte ich nicht das gefühl. was kann es für ein besseres beispiel geben, als dass sich die jüngeren generationen (aus welchen "wir-mögen-altes-trends" auch immer (oder auch nicht)) an der schwarzen tinte des gedruckten papiers erfreut und diejenigen, die das alles schon zeit jahrzehnten getan haben und es leid sind, ihre zeitung auf dem nebensitz im bus zu vergessen, nun zu neuen errungenschaften greifen (wobei ich ja immer noch fest davon überzeugt bin, dass ich nie ;) einen roman in elektronischer form lesen könnte, das passt für mich einfach nicht mit dem gefühl von literatur zusammen, das ich habe und haben möchte, wenn ich mich in ein wirklich gutes buch vertiefe; aber das ist ja nur meine meinung). keine angst also, die altpapiersammplung wird noch einige zeit existieren. für alle, die trotzdem gerne am rechner das tagesgeschehen verfolgen wollen, in der zeit von letzter woche gab einges schönes zu lesen: hanno rauterberg schreibt über den künstler maurizio cattelan, der sich mit seiner werkschau im guggenheim für tod (im kunstbetrieb) erklären möchte, die reisen seiten berichten aus wien und erzählen von alten lichtspielhäusern, in denen immer noch ben hur läuft und in denen die besitzerinnen ihre hautfarbe dem kinosaal anpassen und eine wirklich rührende, das soll jetzt nicht kitschig klingen oder pathetisch, rede der schwester von steve jobs, die sie zu dessen tod in stanford hielt (hab ich nur noch auf englisch gefunden).

***

2011-11-11T00:47:00.001+01:00

für die ruhe: Sigur Rós - Lúppulagið

tanz zum tod

2011-11-10T23:33:00.001+01:00

Sa nuque, ses vertèbres faisaient un angle droit. Les fourreaux de couleur qui enveloppaient ses jambes, lui passant par-dessus l'épaule, comme des arcs-en-ciel, accompagnaient sa figure, à une coudée du sol.

(Gustave Flaubert, La danse de Salomé)

salomé, inspiration pour botticelli, le titien, cranach, caravaggio, mallarmé, appolinaire, gustave moreau, oscar wilde, baudelaire ou richard strauss...

Salomé par Botticelli, c. 1478

Salomé par Caravaggio, c. 1607-1610

Salomé par Titian, c. 1515

Salomé par Cranach, c.1530

aber jetzt mal im ernst, ich habe mir salomé immer ganz anders vorgestellt, amazonen-artig, wehendes haar, wild, beinahe lasziv. die damen hier gehen das ganze etwas gediegener an, oder vielleicht sind sie das köpfen einfach auch schon gewohnt.

weiter

2011-11-09T12:59:00.000+01:00

immer weiter soll es gehen, bloß kein stillstand. gestern erfuhr ich, was die nächste station ist und es fühlte sich, auch wenn ich es erwartet habe und gewünscht, doch auch komisch an. plötzlich überkam mich ein ungewisses gefühl. jetzt schon neues planen, umdenken? ja, genau, ist die einzige antwort!

ein foto als reisehinweis, wenn auch wahrscheinlich etwas zu einfach...

me(h/e)r sehen

2011-11-09T01:03:00.003+01:00

einer dieser abende, an denen man von einer elektronischen visuellen welle zur nächsten getragen wird, der fluch der verlinkung, zu viel, um über alles zu berichten. kann das überhaupt noch jemand machen?

und a propos sehen, als ausschnitt aus den grüntriefenden wissensteppichböden der universität, die ich zur zeit besuche, fragten wir uns heute was bei den visual studies eigentlich das visuelle sei? was wird dort untersucht, der gegenstand, den ich sehe? alles, was ich zu sehen bekomme? die rezeption dieses gesehenen? auch, aber nicht nur. vielmehr geht es noch um etwas abstrakteres, eine art dazwischen und das, was zwischen dem gegenstand und dem betrachter passiert, um die visuelle praxis darin.

um sichtbar zu machende zwischenräume, wenn auch aus anderer sicht, geht es auch in den arbeiten der amerikanischen künstlerin jane hambleton, ich ich auf iGNANT entdeckte...

den raum "dazwischen" zeigen, ohne ihn zu füllen:

mia hansen-love

2011-11-09T00:52:00.001+01:00

wie bin ich nochmal auf diese seite gekommen, fragte ich mich vorhin, als ich auf arte den fragebogen über die französische regisseurin mit dem so nordisch klingenden namen mia hansen-love las. dann fiel mir die verbindung wieder ein. ich habe gestern den französischen film "eine welt ohne frauen" gesehen, in dem constance rousseau die tochter spielt. als ich wissen wollte, in welchen filmen sie noch mitgespielt hat, da mir ihr gesicht bekannt vorkam, stiess ich auf tout es pardonné. diesen film hat hansen-love 2007 mit gerade 28 jahren gedreht und seitdem zwei weitere, le père de mes enfants in 2009 und in diesem jahr präsentierte sie in locarno un amour de jeunesse.

der fragebogen gibt einblick in ihre filmvorlieben, gibt lust, sich selbst auch mal nach den cinematographischen vorlieben zu befragen und überhaupt, noch mehr von der jungen regisseurin zu sehen. sie erwähnt übrigens alle anderen von maren ade. ihre französische (obwohl sie bestimmt nicht nur in frankreich aufgewachsen ist, oder?) antwort auf die liebe?

UN AMOUR DE JEUNESSE de Mia Hansen-Løve from les films du losange on Vimeo.

rerere

2011-11-07T19:25:00.001+01:00

ich könnte mich ziemlich lange durch dieses remake-projekt des designblogs mit dem idiotischen namen booooooooom sehen...

ob da vincis damen im hermelin, portraits von frida kahlo, van gogh oder caspar david friedrichs romantik, der kunstinspiration und somit auch der umsetzungsfreiheit der "nachahmer" sind keine grenzen gesetzt. der favorit:

“Self Portrait 1889″ remake by Seth Johnson, “Self Portrait 1889″ by Vincent van Gogh

“La bonne foi” remake by Noemi Mazzucchelli, “La bonne foi” by Magritte

“Wanderer above the Sea of Fog, 1818″ remake by Spencer Harding, “Wanderer above the Sea of Fog, 1818″ by Caspar David Friedrich

“I Like America, America Likes Me” remake by SuttonBeresCuller

“I Like America, America Likes Me” by Joseph Beuys

“The Calling of Saint Matthew” remake by Deni Takeda

“The Calling of Saint Matthew” remake by Nico Mou

“The Calling of Saint Matthew” by Caravaggio

„Du hast Sorgen, sei es diese, sei es jene

2011-11-06T20:08:00.001+01:00

– ins Kaffeehaus! (aus der kaffeehaus-hymne von peter altenberg, einer der vielen schriftsteller und anderen bohemiens, die anfang des 20. jahrhunderts das café central in wien "bewohnten", er gab es sogar als postadresse an)

ein freund erzählte mir vor noch nicht allzu langer zeit, dass er nun die richtige stadt gefunden habe und angekommen sei, da er auch endlich wieder gerne alleine ins café ginge. überhaupt cafés, nicht umsonst könnte ich jeden satz eines kaffeehausliteraten sofort unterschreiben...auch für mich ist das immer einer der wichtigsten aspekte einer neuen umgebung. erst, wenn ich mein kleines café du coin oder gerne auch etwas weiter entfernt einen ort gefunden habe, an den ich potentiell sehr oft für eine gemütliche stunde alleine oder auch mit anderen hingehen kann, um zeit zu verbringen, zu reden oder in die luft zu starren, zu lesen, postkarten zu schreiben oder dem nachbarn dabei zu zu sehen, wie er dezent seinen milchschaumbart entfernt...fühle ich mich "angekommen".

donc, angekommen! café du coin gefunden und das etwas weitere auch, damit an schönen wintertagen auch die nase zeit hat, rot zu werden, um sich dann an einem heißen glühwein wieder zu erwärmen. und erwärmung hin oder her, jetzt brauche ich etwas kälte, sonst halte ich den sich gerade aufbauenden weihnachtsmarkt keine woche aus.

pour une VF

un ami m'araconté il n'y a pas très longtemps, qu'il avait finalement trouvé la bonneville pour lui, qu'il y était enfin arrivé, car enfin, il avait retrouver leplaisir d'aller seul dans un café. rien de plus vrai, le café et le kaffeehausliterat - un de ces motsintraduisibles en français, décrivant le « poète du café », c'est àdire un personnage passant sa vie au café à regarder les gens et à écrire cequ'il ressent (j'imagine que cela n'existe plus vraiment). je soussignesimmédiatement chaque mots de ce qu'ils écrivent. arrivée à l'endroit X je memets directement à la recherche de cet espace inconnu, du café du coin, du cœurdu quartier. une fois trouver - plus ou moins près, ne soyons pas fainéants,cet endroit mythique ou je peux potentiellement (car bien sur on ne le fait pasaussi souvent qu'on prétend vouloir le faire) passer des heures toute seule ouavec d'autres gens, ou parler, ou regarder le plafond, lire, écrire des cartespostales (non, pas encore des poèmes) ou examiner le voisin, nettoyantdélicatement sa moustache de mousse de lait...je me sens "arrivée".

et donc voilà, jesuis arrivée! le café du coin se trouve effectivement juste à côté et j'en aimême trouvé un un peu plus loin pour que mon nez ait le temps de rougir enhiver pour ensuite pourvoir le réchauffer au-dessus d'un vin rouge chaud à lacannelle. et a propos réchauffement, c'est du froid qu'il faut maintenant,enfin, sinon je ne tiens pas deux jours du marché de noël qui se prépare justeen face de chez moi. il faut bien une légitimation pour tout cela.

go back and forward

2011-11-06T11:21:00.004+01:00

lange habe ich keine filme oder videos im zusammenhang mit modedesignern mehr vorgestellt, da sie meist einfach langweilig pseudo-hip und laut, sich der ewig gleichen stilmittel bedienen und viel zu "elektrisch" sind. in joost vanderburgs film für den belgischen designer kris van assche treffen sich zwei charaktere (clemens schick ist der hier wahrscheinlich bekanntere) in einer bar an einem ort wieder, an dem beide gelebt haben, sprechen von vergangenen zeiten und veränderung. das leben verändert sich und das ist gut (ja, das hipster-cliché bleibt stark vorhanden, siehe besonders bart). kleidung aber, ist das a timeless statement?

KRISVANASSCHE / A MOMENT IN TIME from KRISVANASSCHE on Vimeo.

auftauchen

2011-11-05T23:19:00.000+01:00

und eintauchen. vom eintauchen, vom sich zeit nehmen für die dinge, die wir lieben und lernen wollen haben wir während zwei intensiver tage eines tanzseminars gesprochen. man soll nicht nur über die stoffe "drübersurfen" im leben, sondern tief tauchen...

eintauchen, in was wir sehen und lesen und sich nicht von dem ständigen "sagt uns, was ihr werden wollt" abbringen lassen.

ich bin nicht lange hier in der gegend, also muss ich langsam mal an ernsthaftes umgebungseintauchen denken. da freut es mich umso mehr, über eine bekanntschaft endlich den namen des glaskastens herausbekommen zu haben, in dem eine der wundervollen szenen im film "pina" spielt, die ihr sicherlich gesehen habt (ansonsten hier im trailer nochmal zu bewundern).

es ist der skulpturenpark waldfrieden in wuppertal, in dem gerade das frühwekt des skulpteurs tony cragg gezeigt wird. der glaskasten des skulpturenparks gehört zu der in den 40er jahren erbauten villa des lackfabrikanten kurt herberts, die zu der zeit auch eine kunstsammlung beherbergte. das erinnert mich doch sehr an eine andere villa, die mich in diesem jahr stark geprägt hat...

bleibt der sonnenschein, setze ich mich nächste woche in den nächsten regionalexpress.

schimmernder dunst über b...

2011-11-03T22:28:00.002+01:00

ich versinke gerade in viel zu theoretischen verdrehungen, habe jedoch eine wunderbare auszeithilfe gefunden. leif randts roman "schimmernder dunst über coby county". eine geschichte, die die wunderbare buchhandlung meines vertrauens, die von außem einem nicht einzunehmenden u-boot mit großem bullauge gleicht, auch sofort zur hand hatte, genau so wie etlliche andere schmuckstücke und verfüherische magazine (Tanz und DU, genau, DU)...

also...bis der kopf wieder frei ist:

"willkommen am schimmernden ende unserer welt"

und wenigstens schimmernd wird sie zugrunde gehen...

It's as if...

2011-11-02T22:08:00.002+01:00

... my mind opens up, when the world closes down. (Frank Bidart)

Frank Bidart, laut Arte Amerikas bekanntester zeitgenössischer Dichter, und James Franco (für den bedarf es wohl keiner weiteren Links mehr) schlagen sich eine Nacht in LA um die Ohren. Weniger grell und aktionsgeladen als andere Folgen, Franco läuft Gefahr, über seinem Cheesecake einzuschlafen (Bidart beachtet die Bedienung mit keinem Blick, Franco sagt höflich lächelnd für jedes Glas "thank you", wohlerzogener junge) aber trotzdem "hörens"wert.

bon dimanche

2011-11-01T14:08:00.001+01:00

ist zwar nicht, fühlt sich aber so an. bei dem schönen wetter könnte man gut eine blume verschenken, herbstliche frühlingsgefühle. praktisch dafür wäre solch ein blumenspender, wie sie die künstlerin amely spötzl in ihrer aktion just a moment gemeinsam mit dem fotografen bernd zöllner in diversen großstädten platziert hat, von berlin über los angeles, san francisco bis berlin taipeh. ab dem 4. november sind spötzls naturverbundenen arbeiten mit weidenkätzchen und pusteblumen in der galerie e105 in berlin zu sehen. sie bringt allerlei pflanzliches in neue betrachtungs- und wahrnehmungssituationen der natur, ihrem maßgebenden arbeitsmittel.

au lit, pardon, au bain-marie

2011-10-30T21:43:00.003+01:00

t-shirt de sessun trouvé dans le nuage electronique

fensterblick

2011-10-30T18:41:00.001+01:00

ausblicke auf eine stadt, aus diesem blickwinkel entsteht tatsächlich sich verbindendes

***

2011-10-29T10:56:00.001+02:00

"Look when there's nothing to see, listen when there's nothing to hear."

that's what the indians say, and Pina Bausch

und jedem anfang...

2011-10-28T14:34:00.000+02:00

heute Abend wird die "Wiege" des Russischen Balletts neueröffnet, nach sechs Jahren. Bolschoi bedeutet "großes Theater" und man sagt, dass gerade dieses Theater wie kein anderes die russische Seele verkörpert. Dem Bolschoi angegliedert ist auch eine eigene Ballettschule, die den Nachwuchs ans Theater bringen soll und den immer noch nicht weniger einmaligen wie auch harten Ruf der russischen Schule wahrt aus der Primaballerinen wie Maya Plisetskaya stammen.

Heute ist Svetlana Zakharova der Star des Ensembles und wird heute Abend zur Eröffnungsgala auf der Bühne stehen. Tanz, sonst bist du verloren, hier ist es verkörpert.

Arte hat der Neueröffnung eine Themenwoche gewidmet, die mit der Eröffnung heute Abend endet.

vorne rechts im bild olga smirnova, ein neuer stern, wie so viele aufgehen und schnell auch wieder erlöschen können.

perfektion und ästhetik pur, schwerelosigkeit und bei aller härte, die es einem abverlangt. ästhetik und tradition, die sich auch in der architektur des bolschoi-theaters widerspiegelt.

interessant in diesem zusammenhang auch ein artikel, den ich in der aktuellen ausgabe der tanz-zeitschrift gelesen habe, über die entwicklung der arabesque in der waganowa akademie in sankt-petersburg. für die verstorbene tanzpädagogin agrippina waganowa lag eine perfekte arabesque penchée bei 130°. alles weitere war "abstößig", "das bein war abstößig". heute, bzw. im 2003, so die statistik in dem band vaganova today. the preservation of pedagogical tradition der autorin catherine e.pawlick, liegt diese perfekte gradzahl bei 180°. seit sylvie guillem klebt das bein am ohr. für waganowa unvorstellbar, denn für sie galt angeblich, "dass hohe beine in de zirkus gehören". wir werden sehen, wie hoch die beine in moskau schweben werden...

fotografie der statistik aus der november-ausgabe der tanz

"vernunft macht nicht glücklich"

2011-10-28T00:48:00.003+02:00

stills aus beginners

Beginners Theme Suite by Beginners Soundtrack

über vernunft und solch ernsthafte dinge sprach ich heute nachmittag noch mit freunden. soll/kann/muss/könnte/würde/möchte (nicht oder doch) vernünftig sein?

mike mill's film beginners ist ein wunderbarer film, eine tragikkomödie wie sie im buche steht. christopher plummer als vater in der erinnerung, der wenige jahre vor seinem tod und nach dem tod seiner frau dem sohn, ewan mcgregor, offenbart, dass er schwul ist. und melanie laurent, die danach in das leben dieses sohnes tritt. oliver verliebt sich sofort in anna, verkleidet auf einer kostümparty, er als freud und sie als garconne auf seiner couch.

der film besteht aus rückblenden in die ferne und noch fernere vergangenheit, in die kindheit von oliver und in das leben seiner eltern, aneinandergereiht bilder, daten, fakten. aber man verliert sich nie in ihnen. irgendwann werden die vergangenen fakten seiner familie dann mit neuen bildern aus dem leben mit anna ergänzt oder vielleicht sogar ersetzt. die welt besteht aus bildern, aus visuellen erinnerungen, da passt es gut, dass simon auch noch illustrator ist und mills viele kleine details einbaut, dekor und design durch die epochen, ein treuer hund, der oliver überall hin folgt und ohne den der film wohl auch nicht so verlaufen würde, wie er verläuft. ständig wechselnde erinnerungsbilder seinen vater (hatte er einen lila pullover oder ein graues hemd an, als er sagt, er sei schwul?), seine kindheit und das amerikanische idealbild einer familie betreffend, auf wände geschrieben "gute" sätze, für die protagonisten und für den zuschauer ... wie susan vahabadzeh schreibt, das hätte kitsch werden können, ist es aber nicht, es ist todernst und schön.

die klage / la plainte

2011-10-26T14:42:00.000+02:00

Mich wundert nicht
wenn einer stirbt
vor des Geliebten Zelt.
Mich wundert nur
wenn einer liebt
und sich am Leben hält.

Cela ne m'étonne pas
que l'on se meure
devant la tente de l'aimé.
Ce qui m'étonne,
c'est que l'on aime
et que l'on reste en vie.

                                 Sheik Saadi

heute ist Die Klage der Kaiserin von Pina Bausch bei mir eingetroffen. Eine harte, schöne Klage. Mehr kann ich erst sagen, wenn ich sie selbst erlebt und gesehen habe...
aujourd'hui est arrivée chez moi La plainte de l'impératrice de Pina Bausch. Je ne peux en dire plus qu'après l'avoir vécu et vue...

                                                                                                                            stills aus mira

how is it like?

2011-10-24T13:19:00.001+02:00

die Schauspielerin Charlotte Rampling über das Ausgestellt-Sein (wenn man das so sagen kann)

tanzt, tanzt, sonst sind wir alle verloren

2011-10-24T13:13:00.003+02:00

(ein dank an pina bausch für die wahren worte und a propos, der film pina von wim wenders ist der dt beitrag für das oscar-rennen 2012)

Das Tanzsymposium der GTF liegt nun zwar schon eine Woche zurück, aber einen kleinen Rückblick auf das Wochenende wollte ich trotzdem noch geben. und wo fange ich an? nicht beim herrlichen Sonnenschein, den wir in Köln 3 Tage lang hatten. aber gut, ich sage es trotzdem, wie Frühlingsanfang! und trotz zahlreicher Vorträge und Beiträge, habe ich lange nicht mehr so viel mit Café, Thé oder Anderem in der Sonne gesessen. Dabei ließ sich sehr gut über diverse Performance-Lectures und Poster-Vorträge nachdenken. Poster was? Ja, die angesagten wissenschaftlichen Vortragsweisen und -bezeichnungen sind auch im noch etwas unterräprestierten Fach der Tanzwissenschaften angelangt.Das Tanzsymposium 2011 der Gesellschaft für Tanzfors chung findet seit 1988 statt (beachtlich), mitlerweile im Zweijahres-Rythmus. In diesem Jahr haben wurde Descartes "Corgito ergo sum" für Ihre Zwecke umgedichtet und das sehr wahre "Ich tanze, also bin ich" daraus gemacht. Denn, dass Tanz nicht nur mit Tutu oder Jazz-Sneakern möglich ist, sondern auch mit der alltäglichen Bewegung und Begriffen wie soziale Choreographie zu tun hat, haben wir in den drei Tagen gelernt und vorgeführt bekommen.
2011 stand unter dem Oberthema TANZerfahrung-WELTgeschehen und wie das schon vorausschickt, sollte der Tanz in unserer Welt verortete werden, egal ob in künstlerisch-ästhetischer, politischer, sozialer oder auch pädagogischer Weise. Dabei führten die vier Programmpunkte Tanzen mit dem Körper, Tanzwelten und Lebenswelten, Vergangene Welten und Vielfalten der Tanzkulturen in Bildungskontexten.
Den Einstieg ins Wochenende machte Gabriele Klein mit eben der "sozialen Choreographie", indem sie die Politik von Tanz und Choreographie untersuchte und die Ästhetik der bewegten Ordnung der Alltagswelt betont. Die soziale Choreographie ist demnach in 4 Punkten eine Organisation von Körpern in Zeit un Raum. Sie ist Kulturtechnik, Sozialtechnik, auf den Anderen bezogen und von Lesbarkeit bestimmt, was heißt, das wir mit Bourdieus sens pratique immer auf unsere Wissensbestände zurückgreifen. Heutzutagen sind unsere alltäglichen Bewegungen jedoch stark durch Ordnungen einer allzu kontrollierten Gesellschaft bestimmt. Klein stellte in diesem Zusammenhang das Ligna-Radioballett aus Hamburg vor, das sichtbar macht, "was nicht sichtbar sein darf". Über eine Rdaiofrequenz wird den Teilnehmern der Performance im öffentlichen Raum die Bewegung vorgesagt und so treffen sich beispielsweise einander unbekannte Menschen im Bahnhof und folgen diesem choreographischen Ablauf. Das Ligna Radioballett hat sich gerade den Bahnhof ausgesucht, da dieser besser als jeder andere Ort, die Verwandlung von einem Nicht-Ort nach Marc Augé zu einem Konsumtempel darstellt.

Ein weiteres Beispiel für soziale Choreographie ist William Forsythes Installation White Bouncy Castle von 2010. Eine Springburg, in der alle Teilnehmer gleich sind. Sobald man sie betritt, beginnt der Tanz gezwungenermaßen.

Im Endeffekt wollte Klein beweisen, dass der Begriff der Choreographie nicht an den Tanz gebunden ist, Choreographie in der Alltagswelt und tänzerische Choreographie sind zwei unterschiedliche Systeme und Diskurse.
Ein anderer spannender Beitrag, war die Fragestellung Susanne Foellmer, wie Tanz zu bewahren und im Weltgedächtnis zu verankern sei. Was wird mit dem Erbe von Pina Bausch geschehen, wenn ihr Compagnie nicht mehr um die Welt tourt, was mit Merce Cunningham nach der letzten Legacy Tour? Hier wird weitergetanzt mit dem Versuch, das alte aufrechtzuerhalten und der Hoffnung, dass es nicht vergessen wird. Andererseits gibt es jedoch auch viele Künstler, die in ihren Stücken Rekonstruktionen bekannter Choreographen präsentieren (wie der Mary Wigmann Abend von Fabian Barba) oder sich selbst immer wieder rekonstruieren, wie Anne Terese de Keersmaeker es tut. Sie tourt um die Welt und zeigt immer wieder auch ihre alten Stücke, in denen sie teilweise auch noch selbst mittanzt. Und mit Blick auf den letzten Copy-and-Past Skandal zwischen de Keersmaeker und Beyoncé, ist dies nicht sogar eine Möglichkeit, den Tanz weiterzutragen, in veränderter Form (Zumindest, wenn daran erinnert wird, woher er kommt und wer in schuf, Miss Knowles) Wie entscheidet man, was in die Erinnerung eingeht, wer bestimmt oder was wäre die Möglichkeit für ein richtiges Tanzarchiv? Archivarbeit ist im Film, im Theater oder in den bildenden Künsten weitaus verbreiteter.
Als letzter bewies uns Walter Siegfried in seiner Partitur der Stadt, dass jeder Fußgänger die Straße zum Tanzboden werden lassen kann. Es geht um Bewegungskoordination mit den anderen, der Organisation von Räumen und Bewegung und der Frage, inwiefern die Architektur unsere Bewgungen vorgibt und wir diese Vorgaben auch umgehen können. Aber dazu folgt in Kürze mehr, Eigenexperiment in Arbeit...

ob ich das will?

2011-10-21T13:24:00.000+02:00

gerade habe ich einen eintrag "unterwegs" online gestellt, also weder von meinem schreibtisch, aus der küche oder sonstigen plätzen, an denen man sonst zum schreiben und tippen sitzt, liegt oder sonstwas tut. klar, eine verrückt "gute" möglichkeit, sich überall in ein "netz" einloggen zu können, aber will ich das wirklich? die permanente verfügbarkeit der digitalen flutwellen macht mir in dem zusammenhang schon fast angst. früher war die reise immer der moment der entschläunigung, auch, wenn er gewissermaßen unecht, da erzwungen, war. und jetzt, wo ich zum 3. mal mcluhans heiße und kalte medien lese, erfahre ich diese technische ausweitung noch mehr als eine gewissen "schock"erfahrung. ich glaube, der kleine mobile netzempfang wird in zukunft doch auf dem schreibtisch liegen bleiben und mein blick geht wieder aus dem fenster...

wieder rang 1

2011-10-21T13:12:00.000+02:00

Gerhard Richter ist nicht Daniel Richter, das hatten wir ja bereits. Unterschiedlicher könnten die beiden auch gar nicht sein. Richter D. bezeichnet seinen Namensvetter im Zeit-Interview als "Sonderphänomen", einen Maler, "den alle mögen, die Malerei nicht mögen". Ihm Persönlich mache er nicht genügend Fehler, seine Malerei sei makellos. In der Tate Modern gibt es nun eine Retrospektive zu dem angeblich "erfolgreichste Künstler der Welt", wie in das art-magazin in einer Vorschau auf die Ausstellung betitelt. Bei solchen Preisen wohl verständlich, aber Erfolg ist bekanntlich relativ. Ich kann D. Richters Kritik an der weichen Malerei G. Richters gut verstehen. Trotzdem, mir gefällt dessen Fotorealismus, die Verbindungn von Fotografie und Malerei, die gerade eben so weich ist, dass man sich in ihr verliert.

Passend dazu und um ihn besser kennen zu lernen, läuft in "gut sortierten" Kinos gerade die Dokumentation Gerhard Richter Painting von Corinna Balz.